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viernes, 26 de febrero de 2010

Una buena forma de Añadir Grano Digital a nuestras Fotos con Photoshop

 
 

Enviado por Juanmari a través de Google Reader:

 
 

vía dZoom, Pasión por la Fotografía de Jose Luis Rodriguez el 26/02/10

Crear grano en PhotoshopUna de las cosas que echan de menos los nostálgicos de la fotografía química o de carrete es ese aspecto que se conseguía con distintos tipos de película debido a la reacción química que se producía con los haluros de plata en el proceso de revelado. Este grano, que nada tiene que ver con el ruído debido a la sensibilidad ISO aplicada, se puede tratar de simular con programas como Photoshop para poderlo aplicar a esas fotos en las que queremos dar un acabado "especial". Si tienes dos minutos, dedícamelos y te cuento cómo hacerlo. Te garantizo que es muy sencillo.

Hace ya mucho tiempo te expliqué cómo conseguir un efecto de grano parecido a éste. El método que te traigo hoy es una variante del anterior, y trataré de desarrollar más la explicación. En cualquier caso, te recomiendo que pruebes los dos métodos y hagas variantes con ambos para que entiendas bien su funcionamiento y puedas aplicarlo a la medida de tus necesidades en tus fotos.

Generando grano digital, paso a paso

1. Creando la capa del grano

Lo primero que vamos a hacer es crear una nueva capa en Photoshop. Ésta será la capa en la que aplicaremos el grano, y al trabajar con una capa independiente podremos hacerla visible o invisible según queramos, además de ajustar sus propiedades sin que afecte a la fotografía original. Así, si el resultado no es de nuestro agrado, siempre podremos repetir el proceso o eliminarlo completamente.

Para crear la capa accedemos al menú Capa > Nueva > Capa (o utilizamos el atajo de teclado May + Ctrl + N).

Al crear la nueva capa indicaremos que queremos usar el modo de fusión superponer, rellenandola con gris neutro (50%).

El modo de fusión superponer no tiene efecto con este gris, y solo actúa con tonos más claros o más ocuros, por lo que una vez creada la capa veremos que nuestra foto se ve exactamente igaul que al principio, a pesar de tener una capa gris encima.

Grano en Photoshop - Paso 1

2. Añadiendo ruído

A partir de aquí, crearemos ruido sobre la capa recién creada para tratar de simular el grano del haluro de plata. Para ello utilizaremos la opción de Filtro > Ruido > Añadir ruido, y elegiremos la opción gaussiano y monocromático. Un buen nivel de ruído puede ser un valor del 50%, aunque esta es una cuestión de gustos personales.

Al haber utilizado el modo Superponer, el ruído se aprecierá en las zonas más claras de la fotografía, pasando desapercibido en las zonas más oscuras como ocurre en los procesos de revelado químico.

Grano en Photoshop - Paso 2

3. Perfeccionando el grano

Para seguir perfeccionando el detalle del grano, podemos difuminar un poco el ruido generado. Para ello volvemos a aplicar un nuevo filtro, esta vez mediante Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano. Suelen funcionan muy bien los valores comprendidos entre 1 y 1,5 pixels de radio.

Grano en Photoshop - Paso 3

Y listo

Y ya con esto tendríamos generado el grano en nuestra foto. Podemos crear una acción para tener disponible de forma inmediata la posibilidad de aplicar este efecto en tantas fotos como queramos.

Grano en Photoshop

¿Te ha funcionado? ¿Tienes dudas?

Aunque creo que el proceso es muy sencillo de aplicar, puede que te hayas perdido en algún punto o no estés muy seguro del resultado obtenido.

Si tienes cualquier duda, no te la guardes y exponla abiertamente. Y si tienes un método alternativo, cuentanoslo.

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curso de lightroom
Artículo enviado gracias a la gentileza de Baguise, Comida a Domicilio en Madrid

 
 

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Pentax W90, nada puede con ella

 
 

Enviado por Juanmari a través de Google Reader:

 
 

vía Engadget en español de Drita el 26/02/10

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Tras un primer vistazo totalmente inesperado, ya podemos anunciarte la presentación oficial de la Pentax W90, una compacta todoterreno que llega con ganas de demostrar que puede con todo -y desde luego cualidades no el faltan-. La cámara, que disfruta de un sensor de 12,1 megapíxeles y zoom de 5 aumentos, promete así mantener el tipo antes situaciones tan adversas como puede ser una caída desde una altura de 1,2 metros, temperaturas de hasta -10º, o inmersiones acuáticas que alcancen los 6 metros de profundidad.

Estos superpoderes vienen además acompañados de una pantalla LCD de 2,7 pulgadas, multitud de modos de escena, detector de sonrisas y ojos cerrados, reconocimiento de rostros, y la posibilidad de grabar vídeo a 720 (30 fps). Su sensibilidad ISO alcanza los 6400 y, en cuanto a su memoria de almacenamiento, acepta tarjetas SD, SDHC y Eye-Fi.

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jueves, 25 de febrero de 2010

Adelgazar en Photoshop. Cómo quitarte unos kilitos de más en 3 minutos. Víde...

 
 

Enviado por Juanmari a través de Google Reader:

 
 

vía Xatakafoto de Manolo Toledo el 25/02/10

adelgazar

No es que en Xataka Foto seamos muy partidarios del retoque fotográfico extremo, incluso en más de una ocasión hemos criticado algunos usos excesivos y poco éticos de Photoshop en fotografía publicitaria o de moda, pero bueno, eso no quiere decir que no debamos conocer las principales herramientas que se usan cuando queremos mejorar la figura de una persona. Puede que algún día las necesitemos usar, porque un cliente nos lo pida, o simplemente por el gusto de hacerlo.

Lo que os traemos hoy es un pequeño vídeo tutorial donde en tres minutos, aprenderemos a poder quitarnos unos kilitos de más en esa foto en la que necesitamos estar perfectos/as.

Desde luego que esta no es la mejor forma. Para perder peso nada mejor que leer a nuestros compis de Vitónica o de Directo al paladar, pero bueno, de todo hay que saber en esta vida.

Os dejo con el vídeo:

Vídeo | You Tube


 
 

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Jeff Hubbard: de vagabundo a fotógrafo

 
 

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vía Xatakafoto de Jesús León el 25/02/10

jeff hubbard and prince william

Podría haber titulado esta entrada como la habitual serie de "Descubriendo fotógrafos", pero más que la calidad de los trabajos de Jeff Hubbard, me ha llamado la atención su peculiar historia. Un poco de cuento de hadas y con la fotografía como terapia, algo que creo merece destacarse.

Resulta que Jeff Hubbard, es un vagabundo, un sintecho británico de 53 años que estudió fotografía dentro de un programa de rehabilitación organizado por una asociación de caridad. Ex drogadicto y con un futuro poco prometedor, encontró en el aprendizaje de la fotografía una salvación y un estímulo para la recuperación.

Luego, vino algo de suerte y tras demostrar destreza con el curso, consiguió ser elegido para trabajar, nada menos, que con el príncipe Guillermo de Inglaterra (habitual solidario con los sin techo). Sería una sesión fotográfica que se exhibiría en una próxima exhibición y al final también acabó siendo portada de una conocida revista del corazón de las islas británicas, gracias a que la asociación que gestionó el trabajo le vendió los derechos de las imágenes (que por cierto, ha logrado cierta polémica por el más que posible retoque excesivo en la posterior edición).

La sesión fue como la seda, ambos nerviosos pero con un buen entendimiento entre ambos, hasta el punto que un autorretrato de ambos será una de las fotos que se subastarán en la conocida Christie's para recaudar fondos benéficos.

Puede parecer una anécdota puntual, pero el caso es que el señor Hubbard ha encontrado un verdadero aliciente en la fotografía, y gracias a la suerte, podría encontrarse además con una profesión que desarrollar. Y esperemos que cunda el ejemplo entre posibles asociaciones de caridad españolas, porque la fotografía ha demostrado ser una excelente terapia y estímulo para algunos desfavorecidos.

Vía | Telegraph y El fotográfico
Imágenes | hellomagazine.com


 
 

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Social febrero 2010.

 
 

Enviado por Juanmari a través de Google Reader:

 
 

vía sfg-ss de Luis Sergio Fanjul Rozada el 25/02/10

Los jurados de la modalidad digital, Javier Carballo, Jose Mª Llavori y Juan Ramón Llavori ; y los de la modalidad papel, Koro Arratibel, Pilar Aguayo y Jose Ramón Echeverría, han considerado que los ganadores en las diferentes categorías han sido,

Digital veteranos.

Kike Eizmendi,

KIKE EIZMENDI 19
Simón Arrigain,

SIMON ARRIGAIN 36

y Jose Criado.

JOSE CRIADO 45

Digital noveles.

Natxo Castellanos,

NATXO CASTELLANOS 44

Alberto San Nacianceno,
ALBERTO SAN NACIANCENO 32

y Javier Lascurain.
JAVIER LASKURAIN 54

Papel veteranos.

Joserra Echeverría, Fernando Anza y Trini Grases

Papel noveles.

Xanti Azurmendi y Mikel Gorosabel (en 2ª y 3ª posiciones).

Podéis descargaros las clasificaciones general, papel y digital, y visitar todas las fotografías presentadas en el social digital en nuestra página de flickr.


 
 

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miércoles, 24 de febrero de 2010

A esa foto le faltaba un oso polar

 
 

Enviado por Juanmari a través de Google Reader:

 
 

vía El Fotográfico de Carlos Spottorno el 24/02/10

"Quiero que hagas ocho fotos en las que una chica nórdica pasa por distintos lugares de Canarias. Bueno, además, tiene que ir acompañada siempre de un oso polar". Así es como una agencia de publicidad te pide que prepares las imágenes de la próxima campaña de Turismo de Canarias. Así es la fotografía publicitaria hoy. Todo es posible. No hay nada que no se pueda fotografiar. Hay que saber hacer fotos y mucho Photoshop. Pero, ojo, sobre todo hay que saber planificar.

Lograr la imagen fue una pequeña aventura. Fotografías: Carlos Spottorno.

Lograr la imagen fue una pequeña aventura. Fotografía: Carlos Spottorno.

El aparentemente omnipotente Photoshop es sólo la punta del iceberg cuando se trata de crear una ficción visual compleja. Cuando hablamos de imágenes de alta calidad, no hay Photoshop que pueda juntar dos piezas que no encajan. No hay magia que pueda remediar una producción mediocre. A todos los que se están planteando ser fotógrafos publicitarios o de moda: leed y pensároslo dos veces.

El oso polar es un animal indomesticable. Un poco como el tiburón, o la serpiente. Depredadores puros, con un cerebro como un guisante, que solo piensa en comer y en matar. Así que en todo el mundo hay sólo dos osos polares que están disponibles para hacer publicidad. Uno está en Vancouver y el otro cerca de Oxford. Ninguno de los dos está en un zoo ni en un circo. Pertenecen a personas que tienen como actividad, la gestión de todo tipo de animales, para fines audiovisuales. Una actividad rarísima y ultraespecializada.

Lo primero, la foto
La cosa funciona de la siguiente manera: primero hay que fotografiar a la chica, en el lugar correspondiente. En este caso, en varios lugares de Canarias: las playas de Fuerteventura, Timanfaya, o las plataneras de Tenerife. Al hacer esas fotos, hay que anotar todos los datos del disparo, como la distancia entre cámara y sujeto, el ángulo de tiro, la óptica utilizada, la velocidad, la sensibilidad, la profundidad de campo, la dirección de la luz, y el nivel de difusión de la luz. Hay que tener algo del tamaño de un oso polar que sirva para tener una referencia, para cuando incrustemos al oso, que vamos a fotografiar, varios días después en Oxford, en un plató.

Aunque parezca increíble los hay que se ganan la vida alquilando osos polares para hacerles fotos.

Aunque parezca increíble los hay que se ganan la vida alquilando osos polares para hacerles fotos.

Así que ya tenemos la fotos básicas. Ahora estamos en una especie de granja en la que hay un plató equipado con unas rejas con huecos más grandes para meter una cámara, a través de las cuales vamos a fotografiar al oso. Antes de cada foto se ilumina el plató de manera que la luz coincida con la luz de las fotos de Canarias. El adiestrador del oso, utilizando unos palos, carne de cerdo y algunos gritos, consigue de cada vez, que el oso se ponga más o menos en las posiciones que necesitamos. No hace falta decir que antes siquiera de empezar el proceso en Canarias, se ha consultado qué es lo que el oso es capaz de hacer y lo que no. Lo cierto, es que, al ser tan salvaje, sólo es posible sentarle, levantarle y hacer que camine hacia una dirección determinada. Pero todo es con trozos de carne, que él olisquea y persigue.

Cada vez que hemos hecho la foto del oso que necesitábamos, cambiamos de posición las rejas, de modo que los huecos están exactamente a la altura que se necesita. Entre foto y foto hay cerca de una hora de preparación. El plató está pintado de verde, es un plató 'croma'. Sirve para que luego sea más sencillo hacer la máscara del oso y extraerlo del archivo bruto, para introducirlo en otro.

En Canarias todo tenía que estar planificado para luego 'pegar' la imagen del oso.

En Canarias todo tenía que estar planificado para luego 'pegar' la imagen del oso.

En el suelo se pone el mismo material que había en la situación original: arena, hojas o lo que hubiera. Se ha llevado desde Canarias, para que sea idéntico. Porque, por si todo esto fuera poco, no estamos haciendo sólo fotos. Toda esta producción se ha montado para rodar un spot, con lo que deben convivir una cámara de cine y una de fotos, pugnando por el ángulo perfecto. No hay situación compleja que no pueda convertirse en horriblemente compleja. El equipo de rodaje suma casi treinta personas. Nada puede fallar, porque todo esto es bastante caro y cualquier retraso tiene consecuencias nefastas para el presupuesto general. Este tipo de producciones son como hacer magia y malabarismos a la vez, sin red de seguridad. Si alguien falla, se cae el circo completo. Pero pase lo que pase, la función debe continuar. Siempre continúa.

Los creativos de la agencia madrileña DDB, José Gamo, Gustavo Montoro y Roberto Albares, están pendientes, en todo momento, de que tanto el realizador Julio del Álamo como el que escribe, le den vida a su campaña tal y como ellos la concibieron. Nosotros estamos pendientes, en principio, de que salga. Que salga bien, es ya para nota. Pero somos buenos estudiantes. Los productores rezan en silencio y cada vez que conseguimos rodar y fotografiar el siguiente plano, aprietan los puños con satisfacción.

Montar el puzzle
Después de casi diez días, ya tenemos todas la piezas. Ahora empieza la posproducción, que en realidad, en este tipo de proyectos, lleva más tiempo que la captura de imágenes.

Así que os cuento cómo va la cosa. Primero hay que seleccionar el disparo en el que el fondo esté en el punto perfecto de luz. El disparo en el que la chica esté con la mejor actitud. Si el cuerpo está bien, pero tiene un ojo medio cerrado, escogeré una foto solamente para la cara. Después, de entre todas las fotos del oso que se ha hecho para cada fondo, se escoge la que mejor se adapta a la situación.

Llega el momento de plantarse frente al ordenador y analizar las fotos con Lightroom.

Llega el momento de plantarse frente al ordenador y analizar las fotos con Lightroom.

Este proceso de selección responde tanto a un criterio técnico como plástico. Después se empieza a trabajar en Photoshop, donde se lleva a cabo el trabajo de composición propiamente dicho. Hay que recortar al oso con muchísima precisión. Cada pelo debe ser tenido en cuenta. Hay que corregir los reflejos verdes en el cuerpo blanco. Hay que colocar cada pieza en el lugar adecuado y tener especial cuidado en las zonas de contacto, es decir, ahí donde, por ejemplo, las zarpas del oso contactan con el agua o la arena.

Se fotografían salpicaduras sueltas para poder utilizarlas luego. Si ese punto falla, la imagen será inverosímil. Si las sombras no coinciden, la imagen será inverosímil. Si las piezas tiene tonos, contrastes, o texturas distintas, no será verosímil. Con este nivel de calidad, no es posible terminar más de una composición al día.

Los ajustes de color y contrastes son también importantísimos. Si se está trabajando en una serie de fotos, los criterios deben ser unitarios. Si una campaña es irregular en el sentido de que unas fotos son suaves y otras granulosas y contrastadas, no se identificará como campaña. Una vez más, la percepción global de los trabajos marca una línea que pocos aficionados podrán franquear. La flauta no puede sonar ocho veces seguidas por casualidad. Y desde luego, no puede sonar cumpliendo un calendario de infarto, si no es porque la sabes tocar.

Hoy por hoy el público no acepta el más mínimo fallo en este tipo de composiciones. No se trata de que te preguntes si realmente el oso estaba en la playa. Se trata de que te preguntes si estaba pasando calor, o si era peligroso tenerlo por ahí suelto.

Pura artesanía digital
El trabajo de postproducción, en fotografía publicitaria, es una parte fundamental en la inmensa mayoría de las campañas. Cuando alguien dice que todo se puede hacer o arreglar con el ordenador, a menudo no es consciente de lo que realmente significa utilizar un ordenador para crear una imagen. Lo cierto es que se trata de un trabajo artesanal. Un trabajo en el que se combinan profundos conocimientos fotográficos, habilidades pictóricas, meticulosidad de relojero y muchísima paciencia. Estas imágenes se hacen en altísima resolución. Con todas las capas activadas, hablamos de documentos que pueden pesar unos 800 megas. Hace falta un material informático y fotográfico de primera línea para producir una imagen que pueda ser ampliada a tamaños enormes sin delatar defectos de retoque ni imperfecciones que pasarían desapercibidas en un tamaño pequeño.

Otra de las fotos finales obtenidas tras realizar todo el proceso.

Otra de las fotos finales obtenidas tras realizar todo el proceso.

La conclusión a la que quiero llegar, es a una cierta reivindicación del trabajo de los fotógrafos, que algunos creen más fácil gracias a la informática. No sólo no es más fácil, sino que se hace cada vez más necesaria una formación de altísimo nivel para cumplir lo que el mercado exige. Y atención, no estoy hablando sólo de fotomontajes. La fotografía documental, que no contempla la alteración de las imágenes, sí que tiene la misma exigencia en cuanto a cualidad de composiciones, ajustes de color, contrates, revelado por zonas y, por supuesto, edición.

Vivimos en una época eminentemente visual, en la que algunos creen que pueden dar el pego en el océano de Flickr. Lo siento, la máquina que nos hace a todos fotógrafos aún no está en el mercado. Y aunque abundan las publicaciones y anunciantes que se conforman con imágenes pasables siempre que sean baratas, también existen otros que insisten en producir imágenes que destaquen y ayuden a darle valor añadido a su producto. La fotografía no sólo no ha muerto, sino que, de algún modo, vive un prodigioso renacimiento.

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martes, 23 de febrero de 2010

Sigma planea el desarrollo de cámara EVIL

 
 

Enviado por Juanmari a través de Google Reader:

 
 

vía Xatakafoto de Diego Liarte el 23/02/10

sigma-fgx.jpg

Aunque sigma haya lanzado en los últimos días una nueva réflex y varias compactas con su tan característico sensor Foveon X3 como sello de identidad. Así que, en la feria PMA 2010 han declarado que quieren adentrarse en el mundo de las EVIL con el lanzamiento de una cámara de este tipo y que además lleve sensor Foveon.

Ha sido su principal responsable, Kazuto Yamaki, en una breve entrevista donde ha declarado que aunque aún no hay prototipos listos para mostrar al público, sí que hay planes de futuro para entrar a este mundo de compactas con objetivos intercambiables.

Después de oír esto, nos encontraríamos con varios tipos de cámaras EVIL en función del sensor. Tendríamos las Panasonic y Olympus, con sensor Cuatro Tercios (que son las únicas marcas que apuestan por este estándar), Samsung y Sony con el APS-C, y ahora saldría a la palestra Sigma con el Foveon.

Habría que ver, en cualquier caso si Sigma no pretende sacar una EVIL con sensor Cuatro Tercios como ya declaraban en su tiempo, que barajaban entrar en el estándar Cuatro Tercios fabricando un sensor Foveon de estas dimensiones.

Por otro lado, al contrario que sus competidoras, que apuestan por pancakes de focal fija, Sigma quiere apostar por los zoom, y así llegar a un público más amplio. Lo que habrá que ver es cómo consiguen objetivos zoom de dimensiones reducidas.

Vía | DP Review


 
 

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La Belleza Escondida en las Espirales: 11 Fotos de Inspiración en Estado Puro

 
 

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vía dZoom, Pasión por la Fotografía de Miguel Lucas el 22/02/10

espiralesPuede que te pase como a mi.

A veces me da por pensar que, si no consigo una buena foto, es porque no hay nada a mi alrededor digno de una gran instantánea. ¿Y sabes qué? No puedo estar más equivocado.

Me ha quedado perfectamente claro.

Sobre todo, después de ver las hermosas fotos que podría conseguir si me diera cuenta de la belleza que esconden formas sencillas. Como, por ejemplo, las espirales. Si no te lo crees, echa un vistazo a continuación.

Sircle way

esp 1

Soft

esp 2

Circle of Protection

esp 3

Junk yard sexy

esp 4

Junction

esp 5

macrocoil01

esp 7

Melon vine spiral

esp 8

Spiral spiral

esp 9

Coil

esp 10

HBW! (Coils in the garden)

esp 11

Spring

esp 13

¿Cuál es tu Favorita?

¿Te inspiró alguna en especial? ¿Cuál fue la que más te gustó? ¡Cuéntanoslo en los comentarios!

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