El objetivo del blog es compartir los chascarrillos que, sobre la fotografía, solemos encontrar por ahí. Es todo vuestro.

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jueves, 30 de septiembre de 2010

Unleashed, conector GPS Bluetooth para las Nikon Dx000 y D90

 
 

Enviado por Juanmari a través de Google Reader:

 
 

vía Xatakafoto de Aitor Carbajo el 30/09/10

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Desde Foolography nos presentan un nuevo conector GPS para las Nikon DSLR de gama no profesional. La ventaja que presenta radica en su pequeño tamaño ya que simplemente se trata de un conector para la entrada GPS de la cámara que se comunica vía Bluetooth con el receptor de la señal del satélite, que es el que nos da nuestra posición. Este dispositivo es compatible con cualquier receptor GPS Bluetooth.

La ventaja radica en su minúsculo tamaño, se queda en el lateral de la cámara y prácticamente no molesta en el uso de la misma. Al conectarse inalámbricamente con el receptor GPS, no tenemos el engorro de ocupar la zapata del flash, como si ocurre con el dispositivo original de Nikon. De esta manera podremos utilizar el flash sin necesidad de sacrificar el posicionamiento de nuestras fotos.

El conector es compatible con la Nikon D3100, la D5000, la D7000 y la D90, su precio es de 149 euros impuestos incluidos y envían a cualquier lugar de Europa. Los gastos de envío varían dependiendo del país, en el caso de España es de siete euros si pagamos por transferencia bancaria y 12 euros si pagamos vía PayPal.

Más información | Foolography




 
 

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Las 3 Aportaciones del Primer Plano en Fotografía de Paisajes

 
 

Enviado por Juanmari a través de Google Reader:

 
 

vía dZoom, Pasión por la Fotografía de Jose Luis Rodriguez el 30/09/10

Primer Plano en PaisajesUna de las temáticas más trabajadas en el mundo de la fotografía es el paisaje. Después del retrato, es el segundo tipo de fotografía que más suelen hacer aquellos que cuentan con una cámara. A pesar de la cantidad de fotos de paisajes que hayas hecho, es probable que en muchas ocasiones se te pase un elemento esencial: el primer plano. En este artículo te cuento los tres motivos por los que el primer plano es tan importante en la fotografía de paisajes y debes tratar de no descuidarlo en tus fotos. ¿Te interesa saber cuales son? Dame dos minutos y te los cuento.

sugerencias

Introducción

Foto de mike138Recuerdo cómo cuando empece a hacer fotos de paisajes, me ocurría siempre lo mismo. Veía un paisaje que me parecía interesante, hacía muchas fotos, y cuando las revisaba posteriormente me encontraba con la sensación de que eran todas iguales y les faltaba algo.

Eran fotos muy planas, no me transmitían esa sensación de inmensidad que sentía en el momento de hacer las fotos.

Hasta que, después de ver muchas fotos, caí en la cuenta de cual era el problema: mi problema era el primer plano. O, para ser más exactos, la ausencia de él.

Y es que en la mayoría de las ocasiones, cuando hacemos una foto de un paisaje, sobre todo cuando utilizamos grandes angulares, todo aquello que teoricamente podría captar nuestro interés queda demasiado lejos, casi perdido en el horizonte.

Si introducimos un elemento en primer plano que aporte interés a la foto conseguimos trasladar una sensación completamente diferente a quien está viendo la foto.

Cuando hacemos fotos de paisajes, tenemos muchos elementos a mano de los que valernos para incorporarlos a ese primer plano de nuestra fotografía. Pueden ser rocas,plantas, algún arbol, o el propio suelo, con flores, hierba o tierra.

1. Potencia la sensación de profundidad

Foto de williamchoCuando hacemos una foto, estamos trasladando una escena en tres dimensiones a un medio en el que solo contamos con dos dimensiones.

Al situar unos elementos en primer plano y otros elementos en el fondo de la fotografía hace que tengamos más información a la hora de cubrir en nuestro subconsciente la tercera dimensión que perdemos al trasladar la realidad a una pantalla o a un papel.

Sin duda, ese aumento de la sensación de profundidad hace que la composición de nuestra foto sea más interesante.

2. Capta nuestra atención

Foto de dibaerLa posición natural de los objetos en primer plano por un lado, en la parte inferior de la fotografía o a un lado de ésta, y la cercanía dentro del encuadre del elemento por el otro, hacen que este elemento en primer plano capte nuestra atención al contemplar la fotografía por primera vez.

El nivel de detalle ofrecido por el tamaño del elemento dota a la fotografía de un elemento de interés adicional al propio paisaje, lo que hace que nuestra foto se diferencie de la clásica foto de un determinado paisaje con la que estamos más familiarizados por haberlas visto en libros o revistas.

Haz la prueba si puedes. Repite una misma foto dejando un elemento en primer plano y sacándolo de él, y compara el resultado. Te darás cuenta rápidamente del interés que genera ese elemento añadido en primer plano.

4. Ayuda a dirigir la mirada

Foto de Nicholas_TPor lo general, los elementos introducidos en primer plano en las fotografías de paisajes ayudan a definir un camino visual, la ruta que recorrerrán nuestros ojos cuando contemplemos la fotografía.

Esta ruta visual se convierte en un elemento de apoyo muy interesante a la hora de contemplar la fotografía.

El posicionamiento de estos elementos puede además trazar líneas, reales o imaginarias, que trabajan a nuestro favor en dos frentes: el de dirigir la mirada, donde las líneas diagonales funcionan como un imán para nuestros ojos; y el de potenciar la sensación de profundidad, dotanto a la foto del caracter tridimensional que mencionaba en el primer punto.

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Pintura y fotografía: Las bailarinas de Alina Yanechek

 
 

Enviado por Juanmari a través de Google Reader:

 
 

vía ALTFoto de Miguel Esquirol el 28/09/10

La pintura por muchos años se dedicó a retratar la realidad. Introducir el punto de vista del artista y su técnica para plasmar en un lienzo aquello que observaba. Peor el arte no podía avanzar sólo perfeccionando la técnica, el ojo del artista tenía que llegar a observar la realidad a través del filtro de su propia experiencia, transformándola.

58812 F Pintura y fotografía: Las bailarinas de Alina Yanechek

La invención de la fotografía resultó en una revolución de la pintura. No únicamente porque les quitó el peso a los pintores de imitar la real permitiéndoles explorar nuevos caminos, sino porque les hizo dar cuenta que su vista nunca sería aquel instrumento perfecto e instantáneo. La pintura entonces fue transformada y se convirtió en un camino para explorar la luz, la forma, el tiempo. Una verdadera revolución pictórica que explora la percepción más que la simple observación.

Pero aunque la fotografía captura la realidad de forma automática, con más precisión que el pintor, la técnica seguía teniendo un elemento artesanal, el proceso controlado por el fotógrafo. La manipulación de la luz a través de la química. El ojo del fotógrafo seguía siendo quien marcaba los pasos y era quien mandaba en el momento de que la fotografía se acercaba al objeto real, nuevamente intentando plasmarlo tal cual era visto. Ya no era el pintor quien escogía los colores y las formas, pero seguía siendo el fotógrafo quien buscaba el encuadre y la iluminación y el cuarto oscuro se volvía el nuevo caballete del artista.

Pero la evolución de la fotografía recorre de nuevo los mismos caminos que a la pintura. La cámara digital le quita al fotógrafo el peso del procesado del duro trabajo del laboratorio, de la morosidad del negativo al revelarse. La perfección de los lentes, de los sensores, de los sistemas automáticos le permiten retratar la realidad tal cual es.

Por eso ahora es necesario utilizar nuevas técnicas para añadir el filtro de la experiencia, la sensibilidad del artista en la propia imagen. La fotografía entonces se convierte nuevamente en pintura. El caballete son las diferentes herramientas de procesado y la imagen que se ve a través del objetivo de la cámara ya no es aquella que el fotógrafo planea sino sólo una nueva paleta en su pincel.

Las fotografías de Alina Yanechek  se encuentran así con los cuadros de Degás. Si los cuadros de Degás parten de la imagen vista y son transformadas por su técnica, por su sensibilidad y por sus cataratas que le hacían ver el mundo borroso y oscuro. Las fotografías de Alina Yanechek parten también de lo real, pero esta vez comienzan de una fotografía retrocediendo el camino hasta convertirse en una obra pictórica.

Via: 1x

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La importancia de tener un flujo de trabajo

 
 

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vía ALTFoto de Nicolás Aravena el 28/09/10

Adobe Lightroom

En la vida hay que ser metódicos para ir avanzando de forma más fácil. La frase anterior se aplica a todo orden de cosas. También a la fotografía. Cuando comencé a tomar fotos creaba carpetas con el año, mes y día. Así tenía cierto control de las imágenes que iba tomando.

Hoy en día organizo mis imágenes con Adobe Lightroom, que no sólo me permite organizar las fotos, también me da la posibilidad de ir editando cada una de ellas. En resumen nos ofrece una gestión integral de nuestra colección de imágenes.

En lightroom tengo creada una librería por cada año y estilo. Es decir 2008_fotos_personales y 2008_fotos_prensa. Así por cada año. Pero mi flujo de trabajo es y ha sido horrible. Jamás he seleccionado las fotos que se quedan y las que debo borrar. Eso me ha hecho trabajar como loco éstos últimos días.

Aprovechando una oferta, decidí comprar un grabador de Blu-Ray. Así, me dije, puedo prescindir de todos los DVDS que tengo dando vueltas por ahí. Pero cuando comencé a revisar las imágenes, me di cuenta que tenía más de 100.000 que iban desde el año 2002 a 2010, en fotos personales y de prensa.

Como podrán darse cuenta, no fue llegar y grabar las fotos a bluray. He tenido que ir viendo foto por foto, marcando con una X aquellas que deben borrarse pues están malas, no están a foco o son horribles. Una tortura, pues toma su tiempo ver más de 12.000 imágenes que tomé el 2006: ¡sólo en la categoría de prensa!

¿Por qué el pobre Nicolás ha tenido que hacer todo eso? por desordenado y por no tener un flujo de trabajo. Hoy me propuse un ejercicio que sé, me va a ahorrar rabias a futuro.

Lo primero que hago es pasar las fotos a Lightroom y las veo una por una. Las que no me gustan las marco con la X del teclado, lo que me permite agruparlas como rechazadas. Después de verlas todas, pido al programa que me filtre sólo las rechazadas, para borrarlas. Así me quedo con muchas menos fotos. Luego de tener sólo las que me interesan, les voy asignando palabras clave, para que sean fácilmente encontrables en el futuro. A las mejores, les pongo de palabra clave, flickr, que me permiten saber que debo subirlas al popular servicio.

Después de todo tener un flujo de trabajo no toma tanto tiempo. Hoy pago los platos rotos por no haberlo tenido. De 100.000 fotos quedé en 12.000. Ahora me falta ponerles palabras claves antes de mandarlas a un disco bluray. Si lo hubiese hecho antes, mucho tiempo me habría ahorrado.

Es imprescindible tener un flujo de trabajo. ¿Cuál es el tuyo?


 
 

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Paris infrarroja

 
 

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vía ALTFoto de Polly Pop el 29/09/10

paris infrarrojo Paris infrarroja

¿Se acuerdan cuando hace unas semanas les conté sobre como hacer fotografía infrarroja? Hace muy poquito descubrí a través de el blog Fotografía Digital unos excelentes ejemplos realizados en la ciudad de Paris que están muy bien logrados y quería compartirlos.

Las fotos pertenecen al fotógrafo y diseñador francés Olivier Dolbeau, pueden ver la serie completa en su galería de Behance titulada Paris, rien que l'invisible (si la traducción no me falla sería París, lo invisible).

Las imágenes son auténticas postales de los sitios más característicos de París como la Catedral de Notre Dame, la Torre Eiffel junto al río Sena, el Arco del Triunfo o la entrada al Museo del Louvre. Todas ellas con ese color único que se logra utilizando la técnica infrarroja. Una de las cosas que más me atrajo de las fotos es que en ninguna aparece gente (o se ven muy pequeñitas, casi imperceptibles) lo cual las hace aún más intrigantes, como parte de un sueño, un Paris en la quietud, muy lejano a lo que en realidad es.

Y ustedes ¿ya experimentaron con esta técnica? ¿Qué les parecen las fotos de Olivier?

Foto: Olivier Dolbeau

Paris Paris Paris Paris Paris Paris


 
 

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miércoles, 29 de septiembre de 2010

WebInpaint, Aplicacion para eliminar objetos o personas de tus fotos

 
 

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vía Soft & Apps de admin el 29/09/10

webinpaint

Si tienes una bonita fotografía donde aparece una persona u objeto que piensas te la estropea puedes hacerle desaparecer fácilmente.

Para ello puedes usar WebInpaint, una aplicación online, gratuita y que ni siquiera te exige que te registres.

Sólo debes subir la fotografía que deseas retocar, usar el ratón para dibujar la silueta de aquello que deseas eliminar y pulsar el botón "Inpaint".Como por arte de magia habrás hecho desaparecer la persona u objeto que estaba donde no debía.

Enlace |  WebInpaint
Via |  Web a 2.0


 
 

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Las posibilidades de la fotografía son ilimitadas, experimenta con la luz

 
 

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vía Xatakafoto de Aitor Carbajo el 28/09/10

Light paint
Hemos hablado muchas veces de la técnica de Light painting en Xatakafoto, pero nunca está de más repasar conceptos. Este tipo de técnica fotográfica requiere de un mayor tiempo de preparación y realización que otro tipo de técnicas, pero también es verdad que resulta mucho más agradecida en sus resultados ya que estos pueden llegar a ser muy espectaculares. Si dispones de algo de tiempo y sobre todo paciencia, vamos a repasar unas directrices básicas sobre Light painting.

La teoría nos dice que el método de pintar con luz se basa en iluminar zonas de una fotografía con destellos de luz durante una larga exposición de la cámara. Es necesario por tanto que nos encontremos en un entorno de muy baja luminosidad (o incluso nula) para conseguir los resultados deseados, vamos a ser nosotros los que proporcionemos luz a la escena.

El light painting podría ser calificado a grandes rasgos dentro de dos grupos diferenciados. Uno de ellos iluminando grandes zonas de una escena con destellos de una linterna y el otro grupo consistiría en dibujar siluetas con una minúscula fuente de luz, como por ejemplo una linterna LED pequeña.

Las herramientas necesarias

A la hora de realizar este tipo de fotografías, son necesarias algunas herramientas, pero nada que se te pueda escapar de las manos. Lo primero de todo que necesitas, evidentemente, es una cámara que sea capaz de ponerse en modo "Bulb". De esta manera podremos realizar exposiciones prolongadas a nuestro gusto. Al tratarse de fotografías con un alto tiempo de exposición, evidentemente vamos a necesitar un trípode.

Por último necesitaremos una fuente emisora de luz. Esto podrá ser desde una simple linterna de toda la vida, algo más moderno con diodos LED y cambio de color o tal como nos comentaba Sara en su artículo, una simple bengala. Por especificar algo, existe una cadena de tiendas especializadas en complementos de "aventura" (Ropa, tiendas de campaña, utensilios varios) Que venden unas linternas con varios acetatos de colores para conseguir diferentes tonos de luz, algo así o más casero puede ser idóneo.

Light paint

Controla la exposición necesaria para la escena

Uno de los primeros pasos necesarios radica en controlar el tiempo de exposición necesario para tomar la fotografía y para ello debemos tener claro el tiempo que necesitamos para "pintar" la escena. De darse el caso de encontrarnos a solas, tendremos que ir probando con diferentes tiempos para llegar a un resultado óptimo. Si vemos que el tiempo de exposición necesario para obtener la fotografía es muy alto. Podremos delimitar zonas.

Intentando evitar comprometer la integridad de nuestro sensor, podemos estructurar el resultado final en varias tomas y unir las diferentes fotos con nuestro editor de fotos habitual.

Light paint

Primeros pasos para realizar ambas técnicas

Si partimos de la base de las dos diferentes técnicas que comentábamos antes, a la hora de iluminar la escena con grandes destellos de luz, debemos colocarnos con la linterna (o lo que utilicemos para la ocasión) en diferentes ángulos de la foto. Encenderemos y la mantendremos así durante un instante, el que nosotros consideremos. Procurar, a no ser que se busque ese efecto en concreto, permanecer fuera de la luz, para no aparecer en la foto o arriesgarnos a crear una sombra.

En el caso de querer dejar estelas de luz, deberemos mantener la fuente emisora en alto para que sea captada por la cámara, movernos por la escena y controlar la velocidad a la que lo hacemos, ya que si permanecemos más tiempo, la estela será mas fuerte.

Como no, y como siempre, practicando conseguirás llegar al resultado deseado. Suerte.

Imágenes | Flickr de philip.bitnar, sociotar wagoldby

Vía | Amateur Snapper




 
 

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Fotografías de paisajes urbanos: consejos para mejorar

 
 

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vía Xatakafoto de Jesús León el 28/09/10

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Las ciudades han sido desde siempre uno de los temas recurrentes en la fotografía. El paisaje urbano ofrece tantas posibilidades y oportunidades que se convierte en un recurso casi infinito. Sin duda es muy atractivo poder captar la esencia de una ciudad, también de su vida, de su evolución, de sus lugares emblemáticos, pero también de sus lugares degradados, de su arquitectura, de paisajes humanos llenos de vida cotidiana…

Y precisamente por ser un motivo con tanto potencial no siempre resulta fácil lograr buenas fotografías de paisajes urbanos. Asimismo, debemos tener en cuenta que perteneciendo al género del paisaje, tomar instantáneas dentro de una ciudad tiene sus particularidades y definir la fotografía urbana no es sencillo. Vamos a centrarnos en los paisajes en exclusiva y repasar algunos puntos esenciales para que consigamos mejorar nuestras capturas de paisajes urbanos y logremos inspiración para afrontarlas.

Elige bien un motivo y sácale partido

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Como señalamos, el paisaje urbano ofrece tantas posibilidades que disparar a casi todo o intentar encontrar buenos escenarios sin un criterio establecido se puede convertir en una tarea complicada e incluso frustrante. Por ello, mejor nos podemos fijar un motivo único y sacarle el máximo partido. Fijarnos en las puertas, en pequeñas fachadas, en el transporte, en lugares abandonados, en la singularidad de la arquitectura (ya sea clásica o contemporánea), en carteles, pintadas, señales y letreros (que dan mucho juego) o simplemente centrarnos en esos pequeños detalles que definen la idiosincrasia de una ciudad o un barrio o simplemente la de la vida urbana. Por supuesto, no podemos obviar las panorámicas, muy apropiadas en este tipo de paisaje.

La idea es intentar reducir nuestro foco en un sólo punto, eliminar el resto para que no nos distraiga o nos abrume y pasear por la ciudad con ese único motivo como objetivo principal. Con el tiempo encontraremos que no resulta tan complicado y puede darnos mucho campo de explorar. Intentemos sacar el máximo partido al motivo que elijamos y encontremos todas sus posibilidades con una observación minuciosa y explorando formas de afrontarla.

Elige bien la hora del día

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Es fundamental para toda fotografía de paisajes, y es que la ciudad puede ofrecer estampas completamente diferentes según la hora. Por ejemplo, si queremos capturar calles tranquilas donde poder centrarnos en su esencia, el amanecer es un buen momento. Cuando la ciudad despierta, las calles ofrecen una luz cálida (en días despejados) y esa tranquilidad latente permite capturar las calles, las estaciones, los cruces o los parques con momentos únicos.

Pero no desestimemos horas punta en días soleados, en lugares concurridos donde poder capturar el ritmo y el latir de la ciudad. Siendo buenos observadores y con paciencia (incluso jugando con la velocidad de obturación) podemos lograr buenas instantáneas y la fuerte luz nos permite jugar con los contrastes.

En el lado opuesto, podemos encontrar muchos motivos idóneos en horas nocturnas. Y no desestimemos esos días grises, ideales para subrayar el carácter urbano, la lluvia o incluso la nieve que ofrecen momentos únicos y muy fotogénicos en cualquier rincón de la ciudad.

Busca la originalidad, huye de los tópicos

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Una buena manera de lograr instantáneas originales de ciudades muy conocidas y fotografiadas es husmear por rincones menos conocidos, por esas calles menos típicas. Aprovechemos para olvidarnos del centro histórico o de las zonas más populares y exploremos otros barrios, suburbios e intentemos encontrar también ahí paisajes y motivos recurrentes. Ayudémonos de un mapa, tracemos varias rutas y no nos olvidemos de abrir bien los ojos. No se trata de ir disparando a todo. Mejor observar detenidamente, con paciencia y desestimando los lugares complicados de sacarles partido.

Asimismo, no nos olvidemos de jugar con las perspectivas, con los contrastes y con la composición. Aprovechemos para tomar más fotos verticales y también intentemos cambiar el punto de vista. La idea es potenciar la originalidad, jugar con los recursos y así descubrir más posibilidades.

Y también debemos tener en cuenta si decidimos incluir o no a las personas. Pensemos antes si su aparición es relevante, si aporta interés a nuestro motivo o simplemente están ahí y quizás no nos ayuden en la composición. Si realmente sólo distraen, mejor que los obviemos (busquemos otro momento más tranquilo o seamos pacientes hasta que no tengamos a nadie, aunque dependerá del lugar).

En conclusión, como se puede comprobar no hemos tratado el apartado técnico, porque en el fondo podemos lograr buenas imágenes con cualquier cámara. Los parámetros a tener en cuenta o el objetivo con el que disparar siempre dependerán de nuestro equipo y de lo que queramos conseguir. Pero nunca debería ser un impedimento para desarrollar la fotografía en general y los paisajes urbanos en particular. Espero que estos sencillos consejos os sirvan para animaros a tomar fotografías de paisajes urbanos. Que no por ser un campo tan amplio o tan habitual deja de tener atractivo fotográfico.

Fotos | Ben Fredericson, mugley, mamnaimie y Señor Codo




 
 

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