El objetivo del blog es compartir los chascarrillos que, sobre la fotografía, solemos encontrar por ahí. Es todo vuestro.

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martes, 31 de mayo de 2011

Exposición Alex Abril.

 
 

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vía sfg-ss de Luis Sergio Fanjul Rozada el 31/05/11

Este viernes, 3 de junio, se inaugura la exposición de Alex Abril, titulada "Rollito de primavera, no".
Alex Abril Paisaje Shangai-1

En esta muestra, el autor nos presenta una serie de fotografías, realizadas tanto en blanco y negro como en color, obtenidas durante un viaje a China. Podremos ver paisajes urbanos, chinos en sus quehaceres diarios,… Alex ha querido plasmar una Fotografía de paso, la que podría sacar un turista callejeando por las calles de las ciudades chinas por la que pasa, quedándose con la esencia, los rasgos de la sociedad china.

La muestra permanecerá abierta hasta el 29 de junio, miércoles, en horario de 17 a 21 horas, de lunes a viernes, y de 17 a 20 horas, los sábados, en nuestra sede local de la C/ San Juan nº 27 de San Sebastián.


 
 

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Se confirma: Twitter pretende crear un sistema para compartir fotos

 
 

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vía Wwwhat's new? de Juan Diego Polo el 30/05/11

El rumor que techcrunch comenzó esta tarde parece haberse confirmado, según informan en allthingsd.com.

Con un evidente objetivo de hacerse con el público que hoy usa twitpic, yfrog y demás sitios usados para distribuir imágenes en Twitter, la noticia será anunciada oficialmente durante esta semana, en la conferencia D9.

Actualmente todos los servicios usados por los usuarios para compartir fotos se basan en la distribución de enlaces a otros servidores donde realmente está alojado el material. Con un sistema propio, Twitter podría alojar las fotos compartidas, teniendo más control sobre el contenido.

Segundo gran movimiento de Twitter en poco tiempo, recordando que compró TweetDeck hace pocos días.

Entradas relacionadas


 
 

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Debbie Carlos: Fotografiar la realidad

 
 

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vía Monkeyzen de María Coutinho el 31/05/11

Pocas cosas hay tan surreales como la realidad misma, si se observa con atención, cada fragmento de la vida y cada suceso que lo rodea, es una visión reveladora, una obra de arte sucediendo en tiempo real ante nuestros ojos. Debbie Carlos, es una fotógrafa de la realidad, cazadora de escenas cotidianas maravillosas y de objetos convencionales que parecen haber sido retratados por unos ojos mágicos capaces de despertar la magia en lo cotidiano.

18 6 905 Debbie Carlos: Fotografiar la realidad

He de confesar que, a pesar de que la fotografía fantasiosa y surreal como la de Sofia Ajram ó Rosie Hardy me deslumbra, tengo cierta predilección por los fotógrafos que se valen de la luz natural y la destreza de su espíritu para retratar lo que esta pasando y no es visible a todos los ojos. Y es que no se necesita de escenografía de ni ningún aditamento para establecer un punto, no se necesita de nada para transmitir la esencia de un momento, la pureza de lo que acontece sin ningún tipo de disfraz o máscara. Siento que, de cierta forma, ese es el objetivo principal de la fotografía, pedirle prestado un segundo al tiempo y no devolverlo jamás.

25 8 Debbie Carlos: Fotografiar la realidad

Es por esto que, la fotografía de Debbie Carlos, me resulta fascinante. Me hace creer que es posible suspender una escena, de ponerle pausa a la vida aunque no quiera y desafiar las leyes de la impermanencia. Creo que, representa un reto mucho mayor el encontrar y saber reconocer la belleza en el mundo cotidiano que crear escenarios y situaciones ficticias. No estoy diciendo, de ninguna manera, que la fotografía que no se rige bajo estos patrones no sea buena ó digna de reconocimiento, simplemente es mi forma de expresar mi respeto y mis inclinaciones fotográficas.

18 1 905 1 Debbie Carlos: Fotografiar la realidad

Ansío que puedan tomarse un tiempo para deleitarse con el trabajo de esta fotógrafa y que logre abrirles los ojos a la belleza escondida dentro de la rutina repetitiva.

Debbie Carlos: Fotografiar la realidad escrita en Monkeyzen el 31 May, 2011 por majose-coutinho
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lunes, 30 de mayo de 2011

Tom Hussey: Reflections

 
 

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vía ALTFoto de Andrés Rey el 27/05/11

La fotografía puede tener muchos costados, pero uno de sus principales facetas es el hecho de poder plasmar un momento de la vida y capturarlo tal cual es para siempre. Al disparar, ese microsegundo de la historia queda grabado y puede permanecer en la historia sin sufrir ningún cambio.

N 46 Scientist 2 800x533 Tom Hussey: Reflections

Tom Hussey en su proyecto Reflections ha representado esta cara de la imagen, pero en ambas perspectivas: por un lado, el recuerdo joven, la vitalidad y las esperanzas; por el otro, la actualidad, el camino ya recorrido y el recuerdo del tiempo pasado. La colección se compone de retratos cuyos individuos observan su propio reflejo y ven su propio pasado, llenos de juventud y con toda una vida por recorrer.

En si el efecto no es difícil de realizar. Con una mínima habilidad en Photoshop, algo de mascaras y una iluminación coherente el resultado saldrá en pocos minutos. Probablemente lo mas difícil sea conseguir los modelos y, claro esta, la idea.

Si quieres conocer la obra completa, puedes visitar su portfolio. Las imágenes de Reflections están algo mezcladas con sus otros trabajos, pero también valen la pena gastar unos minutos en sus otros proyectos.

Foto: Tom Hussey




 
 

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ALTFoto Pool: Steel Wave

 
 

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vía ALTFoto de Andrés Rey el 30/05/11

Comienza la semana una vez mas, nos vamos acercando a la mitad del año y es el momento exacto de navegar por nuestro pool de Flickr para extraer nuestra foto favorita del día. En esta ocasión viene de la mano de Albert Castello, con Steel Wave:

5773632688 f749b58057 z ALTFoto Pool: Steel Wave

¿Que se puede decir sobre esta fotografía? Es bastante sobria, minimalista y con ritmo. Las ondas u olas de acero, tal como su titulo indican, le dan un cierto movimiento que llama poderosamente la atención. ¡Felicitaciones al autor!

No dejes de participar de nuestro pool, ¡nos encantan tus imágenes!




 
 

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Un enfoque óptimo con Live View: Truco Express

 
 

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vía Xatakafoto de Rodrigo Rivas el 30/05/11

Enfoque Live View

Desde que salieran en el mercado las primeras DSLR en las que se incorporara el Live View, hasta hoy en día; las mejoras de esta función en las cámaras ha sido muy importante.

A pesar de todo de todo, a la mayoría de la gente le gusta que su cámara disponga de esta función, pero muy pocos acaban dando un verdadero uso real de él, más que el hecho de poder fotografiar como si de una cámara compacta se tratara. Uno de los mejores usos que se le pueden dar al Live View, es sin duda la de conseguir un enfoque preciso, si tenemos la cámara montada en un trípode o en lugar en el que se encuentre bien apoyada.

Únicamente, debemos poner en funcionamiento la opción del Live View (mirar cómo hacerlo en el manual de instrucciones de la cámara, según modelo), y aumentar la imagen hasta llegar a la zona que queramos enfocar. Debemos decir que a la par que hacemos esto, también podemos usar los scrolls de las cámaras para movernos por toda la imagen, por si la zona que queremos enfocar no se encuentra en el centro de la imagen. Posterior a estos pasos, debemos asegurarnos que tengamos en nuestro objetivo la opción de enfoque en manual, y enfocar manualmente.

Un dato a tener muy en cuenta, es que si disponemos de una lente zoom, debemos dejarla a la medida en la que hemos realizado estos ajustes anteriores; ya que si después de haber realizado todo lo anterior, movemos el zoom, no nos habrá servido de nada ese enfoque tan exacto, pues lo perderemos.

Live View : Aumento/Disminuir

La ventaja resultante, es que podremos ver con mucha más facilidad y fiabilidad la zona a enfocar, y nos olvidaremos de confiar siempre en nuestra vista, mientras miramos por el visor; sobre todo en fotos en las que usamos diafragmas muy abiertos, y la escasa profundidad de campo, nos puede jugar malas pasadas.

Aquí podéis ver un ejemplo muy visual, de una de las fotos de nuestro compañero Alfonso realizada con el Live View

Enfoque Live View

Fotos | Alfonso Dominguez , Rodrigo Rivas




 
 

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Corrigiendo la perspectiva en nuestras fotos

 
 

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vía Xatakafoto de Santiago Díaz el 29/05/11

Cómo corregir la perspectiva en postproducción

¿Cuántas veces os visteis en alguna situación fotográfica que os hizo desear tener uno de esos caros objetivos descentrables? Si os dedicáis habitualmente a la fotografía de arquitectura, seguro que unas cuantas.

Los objetivos descentrables nos permiten corregir la distorsión de la perspectiva, causada por el punto de vista y la inclinación de nuestras habituales cámaras, pues si no mantenemos el plano del sensor o película paralelo al del motivo fotografiado, la distancia será diferente en unos puntos y otros del mismo, y por tanto se plasmarán más pequeños o más grandes en la imagen captada (distorsión). Pero si sólo tenemos la posibilidad de utilizar un objetivo corriente ¡no os preocupéis! Lo podremos "apañar" posteriormente, en nuestro ordenador.

Y le llamo "apaño" porque realmente es lo que es. Toda modificación de los píxeles de la toma original que hagamos redundará en una inevitable pérdida de calidad de la fotografía, especialmente cuando hablamos de este tipo de "estiramientos" para los cuales el ordenador se está inventando un montón de cosas. Pero siempre lo que nos debe importar es el resultado final más que los purismos, así que ante la falta del material apropiado pues podemos hacer esto dentro de unos límites.

Por supuesto, una cámara técnica sería mucho mejor aún, pero voy a ceñirme al caso más habitual: las cámaras digitales convencionales que casi todos tenemos, ya sean compactas, ultrazoom, réflex, etc.

Lo primero que tenemos que pensar es si verdaderamente queremos corregir la perspectiva de nuestra foto, pues muchas veces no sólo es que no haga falta sino que puede ser precisamente parte de la gracia que tiene y si la corregimos nos la estamos cargando. Dicho esto, vamos a suponer que estamos ante el caso de una que sí nos interesa corregir.

Quería también comentar que esto no es nada nuevo o que se haya inventado con la tecnología digital, sino que en analógico se hacía y se hace lo mismo, simplemente inclinando la base marginadora donde colocamos el papel fotosensible, a poder ser con una ampliadora de cabezal que permita movimientos, claro está, si no queremos perder la nitidez por mucho que ampliemos a F/16.

Fachada iglesia, sin corrección de perspectiva

Pues bien, la distorsión de perspectiva es la que podéis ver en fotos como ésta – aunque en este caso he cogido una foto con distorsión vertical y horizontal, para que se vea más claramente, normalmente la que sufrimos y es notable más frecuentemente es sólo la vertical – y para corregirla tenemos varias alternativas, así que vamos a verlas.

Programa de revelado RAW

Sin haberlos probado todos, ya que hay muchos, casi me atrevería a decir que cualquier aplicación de revelado de ficheros RAW dispone de un panel de corrección de perspectiva o transformación.

Camera RAW - Panel de transformación

En este panel de Adobe Camera Raw se nos presentan varios parámetros que podemos ir ajustando hasta llegar a eliminar por completo la distorsión de perspectiva, aunque lo más habitual es luchar contra la distorsión vertical, por tanto ese será el parámetro que usaremos más frecuentemente y en muchos casos también será el único.

Ayudarnos de la cuadrícula sobreimpresionada (en el de Adobe se activa con la tecla V) es muy aconsejable, y debemos tener en cuenta que quizá nos haga falta también enderezar y recortar la foto con las herramientas pertinentes (teclas A y C).

Filtro en Photoshop

En las versiones más recientes de Photoshop, existe un filtro llamado Corrección de lente que sirve precisamente para esto y también para eliminar la distorsión propia del objetivo: efecto barrilete, viñeteo, aberraciones cromáticas, etc. Digamos que es lo mismo que tenemos en Camera Raw, Capture One, Nikon Capture NX, Canon Digital Photo Professional o similares, pero ya en el programa de retoque (muy útil si no disponemos de un RAW sino únicamente de un JPG).

Photoshop - panel de corrección de lente

Al igual que en el caso anterior, es recomendable activar la cuadrícula cuando usemos este filtro, para asegurarnos de que lo estamos haciendo bien.

Hay otras aplicaciones de retoque fotográfico, como por ejemplo GIMP, donde también dispondremos de filtros parecidos a éste.

Método manual Photoshop

Este método puede parecer el más tonto, pero os aseguro que más de una vez es el que mejor funciona en cuanto a rapidez y efectividad.

Photoshop - herramienta recortar con perspectiva

Consiste en utilizar la sencilla pero poderosa herramienta Recortar. Con ella, simplemente seleccionamos un área aproximada inicial del área que vamos a corregir en la foto, o si queréis el total del lienzo para, a continuación, activar el botón Perspectiva de la herramienta que estamos utilizando y ajustar las esquinas con el ángulo adecuado (si nunca lo habéis hecho antes, tendréis que practicar un poquito), para ello recomiendo activar la cuadrícula pulsando Ctrl+'. Después pulsamos la tecla Enter y voilá. Esto se ve mejor en la imagen de ejemplo.

Photoshop - recortar con perspectiva

Es muy útil sobre todo para esos casos en los que hacemos una foto de otra foto, de un cuadro, una ventana… en definitiva, cualquier objeto rectangular al que le queramos quitar la distorsión de perspectiva y dejar perfectamente "cuadrado", aunque nos sirve para muchas más ocasiones si, por ejemplo en el caso de una foto de un edificio o un panorama urbano, simplemente seleccionamos toda la foto y luego movemos las dos esquinas superiores del recorte hacia el interior fijándonos en que el ángulo sea más o menos el de la caída de la perspectiva (ángulo de los edificios).

Aplicaciones específicas

Como última opción, existen también programas específicos en el mercado que además de corregir los defectos de la mayor parte de los objetivos comercializados, de manera automática, nos permiten además hacer correcciones de perspectiva de forma más o menos similar al software de Adobe.

El PTLens o el DXO Optics Pro son dos ejemplos bastante buenos, aunque hay unos cuantos más.

En la imagen que he puesto de ejemplo, el resultado final sería algo parecido a esto (la he hecho con un poco de prisa así que no está perfecta):

Fachada iglesia, con corrección de perspectiva

Tened también en cuenta, que aunque a primer golpe de vista pueda parecer una foto frontal, no es la misma foto que si la hubiese hecho realmente desde una posición frontal, ya que el contenido cambia siempre en función del punto de vista, la focal y el captador que empleemos. Y si no, fijaos en el marco de la figura.

En conclusión, nunca debe darnos pereza el movernos para posicionarnos en el punto de vista más favorable para tomar la fotografía que queremos, ya que de esa manera siempre conseguiremos el mejor resultado, pero si debido a algún obstáculo, la premura de la situación o cualquier otro motivo – el mítico es hacer una foto "frontal" de un espejo sin que la cámara salga reflejada – nos vemos con una foto muy deformada que necesitamos corregir, ya sabéis cómo hacerlo.




 
 

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jueves, 26 de mayo de 2011

Holga, una gran forma de empezar en la lomografía

 
 

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vía ALTFoto de Jesús Marinetto el 26/05/11

Hay un gran debate en la fotografía sobre el uso de las cámaras lomográficas. Por un lado están los que piensas que la fotografía debe ir cada vez a más, que hay que seguir avanzando por obtener una calidad extrema en la que no se escape ni el más mínimo detalles. Por otro lado están los que siguen pensando que la fotografía es algo más que resolución y retoque digital.

holga starter kit Holga, una gran forma de empezar en la lomografía

Personalmente creo que está bien continuar evolucionando las cámaras digitales para obtener cada vez más calidad, pero también pienso que no todo es el digital y que se pueden hacer cosas realmente interesantes y con una gran belleza como las cámaras lomográficas. A fin de cuentas, una misma cosa se puede hacer de muchas maneras y todo termina siendo siempre cuestión de gustos, y por tanto algo totalmente subjetivo.

En este contexto, creo que el hecho de que se vendan cámaras lomográficas, y lo que es más, que se les de uso, es algo estupendo. Es aquí donde toca hablar de Holga, una camarita analógica de la que ya hemos hablado con anterioridad en ALTFoto.

Es una cámara que ofrece unas posibilidades increíbles y que nos permite influir en el proceso fotográfico mucho más de lo que nos permite cualquier otra cámara que encontremos por ese precio. Esa es quizá la parte que a mi más me gusta de la lomografía. No es algo tan serio como lo que estamos acostumbrados en las cámaras digitales, tan delicadas y sofisticadas.

Con la Holga podemos hacer dobles o triples exposiciones, utilizar tanto película de formato medio como de 35mm (aunque para esto último tendremos que adaptarla ligeramente. Pero el hecho es que todo es muy manual y manipulable, podemos utilizar trozos de cartulina negra para modificar el interior de la cámara y hacer marcos y otras muchas cosas.

holga01 Holga, una gran forma de empezar en la lomografía

Con todo esto, aprenderemos mucho sobre cómo funcionan las cámaras fotográficas. El funcionamiento sencillo y eficaz de un sistema totalmente analógico cuyo únicos motores son la luz y nuestros dedos, cuando los utilizamos para enrollar la película. Por todo esto os quiero recomendar que si estáis interesados en la lomografía os hagáis con el pack de iniciación de Holga, el cual incluye la cámara con un flash de diversos colores, libro de instrucciones (realmente divertido, por cierto), un libro interesantísimo sobre la lomografía y la múltiples posibilidades que ofrece, un rollo de cinta aislante negra, algunas piezas de repuesto para la cámara y dependiendo de donde lo compres incluirá o no la película necesaria.

En España se puede comprar en FNAC por un precio de 69€. Comentanos tus experiencias con la lomografía, enseñanos tus fotos o consulta tus dudas en los comentarios.




 
 

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