El objetivo del blog es compartir los chascarrillos que, sobre la fotografía, solemos encontrar por ahí. Es todo vuestro.

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miércoles, 17 de octubre de 2012

Cómo inmortalizar el tiempo y el espacio en una imagen

 
 

Enviado por Juanmari a través de Google Reader:

 
 

vía Cooking Ideas de Redacción el 17/10/12

(pinchar las imágenes para ver más grandes)

Estas fotografías pueden parecer simples trabajos de Photoshop, pero en realidad son imágenes tomadas directamente de una cámara que plasma tanto el espacio como el tiempo, lo que abre un nuevo umbral para la exploración artística y científica.

Se trata del trabajo realizado por el fotógrafo californiano Jay Mark Johnson con una cámara rotativa de rendija, una cámara que funciona capturando la luz sólo a través de una pequeña abertura en su cabezal giratorio, muy eficaz para exponer lentamente la imagen de un lado a otro. De hecho es el tipo de cámaras que normalmente se utiliza para fotografiar paisajes panorámicos.

Al capturar estos paisajes quedan inmortalizados como una foto de apariencia normal; pero las imágenes de este fotógrafo también cuentan con cosas en movimiento, por lo que se obtiene un resultado muy singular que incorpora ambas variables físicas.

El secreto está en que la cámara registra sólo una pequeña porción vertical de una escena, así que hay que lograr que la cámara se mueva casi a la misma velocidad que las personas y objetos, quedando éstos plasmados como imágenes fijas y reconocibles, pero en un fondo de color veteado que muestra su transcurrir temporal.

En este sentido, se podría decir que cada fotografía es en realidad un compuesto de cientos de imágenes muy delgadas. Pero en estas imágenes no sólo vemos espacialmente a la derecha o a la izquierda del centro de la foto, sino que la derecha se convierte en el futuro y la izquierda es el pasado.

En un símil, sería como imaginar un electrocardiograma que muestra los latidos cardíacos secuenciales del protagonista en su movimiento. Si, por ejemplo, una bailarina tarda mucho tiempo en pasar frente al objetivo, su figura se alarga; mientras que si baila con exceso de velocidad se va constriñendo.

Johnson comenzó a experimentar con este tipo de imágenes en el año 2005, tras invertir casi 85.000 dólares en su cámara de rendija. Y desde entonces ha acumulado una gran cantidad de imágenes de todo el mundo, viajando a lugares como Roma, Belgrado, Venecia o California.

Ahora puedes degustar estas imágenes en alta definición en su web, donde afirma que lo que busca es sostener un nuevo espejo frente a la naturaleza humana, que amplía nuestra visión de la realidad, "contaminada por nuestras tradiciones culturales y por los medios de percepción a los que estamos acostumbrados".

Fotos y más info: Jay Mark Johnson 


 
 

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LEGO, también, un juego fotográfico para niños y mayores

 
 

Enviado por Juanmari a través de Google Reader:

 
 

vía Xatakafoto de Alfonso Domínguez Lavín el 13/10/12

¿Quién no ha jugado con LEGO? LEGO es una empresa de juguetes danesa reconocida principalmente por sus bloques de plástico interconectables. El nombre LEGO fue adoptado por Ole Kirk Kristiansen, su creador, en 1934, formado por las palabras danesas "leg godt", que significa "juega bien", sin ser consciente del hecho de que en latín, la palabra lego significa Yo construyo.. Hasta 1949, LEGO se dedicó casi exclusivamente a producir juguetes de madera. Hoy son famosos en todo el mundo y sus piezas han pasado por las manos de millones de niños.


Con la llegada de la universalización de la fotografía, los aficionados a ella comenzaron a realizar múltiples proyectos y éstos comenzaron también a compartirse a través de las diversas redes sociales. Dando una vuelta he encontrado algunos fotógrafos que tienen en estos muñecos gran parte de su pasión fotográfica.

Quería volver al principio de todo, cuando comencé en Xataka Foto, cuando escribí mi primer post aquí sobre cómo fotografiar juguetes. Esta semana ha sido el cumpleaños de mi hijo y, tal vez la nostalgia me ha hecho recordar mis 'legos'. Reconozco que también he jugado a este juego fotográfico con ellos (de Star Wars e Indiana Jones, por supuesto).

Y es que hay que reconocer que el universo Star Wars y las mini figuras de lego han permitido multitud de proyectos fotográficos basados en soldados imperiales o en el malvado Darth Vader, aunque siempre con un toque de humor ¿Y tú te animas?

Para finalizar, os dejo un vídeo de animación sobre la historia de la compañía jueguetera. ¿Quieres conocer la historia a través de algunas imágenes? El vídeo está en inglés pero lo tenéis subtitulado en español.

Vídeo | Javier Segura en Youtube
En Xataka Foto | Cómo fotografiar juguetes




 
 

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El fotógrafo, el primero en llegar: un vistazo a las imágenes del desafío Re...

 
 

Enviado por Juanmari a través de Google Reader:

 
 

vía Xatakafoto de Alfonso Domínguez Lavín el 14/10/12

Red Bull Stratos © Red Bull GmbH
Sin duda, fue el evento de este fin de semana. El piloto Felix Baumgartner se lanzaba ayer por la tarde noche, sobre las 20.30h, hora española, desde unos 39.068 metros tras ascender mediante una cápsula presurizada durante dos horas y media. Ya, hace unos meses os poníamos sobre aviso del despliegue fotográfico y de vídeo que llevaría el evento.

Red Bull stratos © Red Bull GmbH
Para este evento, Red Bull, no escatimó ni un ápice en el despliegue ni tampoco en el equipo fotográfico y de filmación del evento (llamando la atención el uso de las Canon 5D MKII frente a cámaras más profesionales como las RED). Uno de los partners de Red Bull, es la empresa 3g Wireless TV, especialista en temas de vídeo y encargada ayer de las tranmisiones wireless de vídeo HD en directo.

El sistema de seguimiento para lograr una transmisión en vivo a partir de 39km sobre la Tierra, contaba con cámaras infrarrojas y cámaras de alta definición. Un sistema denominado JLAIR (Joint Long-range Aerospace Imaging and Relay), que básicamente se compone de:

  • Cámara de vídeo alta definición cámara Panasonic P2 (hasta 60 cuadros por segundo).
  • Una cámara de cine 4K, hasta 120 cuadros por segundo en el modo 2K, RED ONE (por confirmar).
  • Cámara infrarroja.
  • Una cámara fotográfica digital, Canon EOS 5D MKII.
    (Para ver más detalles del sistema empleado ir aquí)
    Red Bull Stratos El sistema de cámaras: Tres objetivos para tres propósitos distintos durante la misión – cine, vídeo y fotografía, juntos. © Red Bull GmbH

    Y es lo que podemos apreciar en alguna de las imágenes facilitadas por la propia compañía, testigos del evento fueron esas Canon 5D Mark II así como algunas RED, os recuerdo que el equipo fotográfico y de vídeo se componía, en principio de 3 cuerpos y distintos objetivos (sobre todo grandes angulares) tanto para la captura de vídeo como para foto fija.

© Red Bull GmbH

Además del equipo que llevaba el propio paracaidista, existía toda una flota de cámaras fotográficas y de vídeo en el trayecto previsto para documentar el salto, ya que la calidad de lo que vimos ayer durante gran parte de los 9 minutos y medio se reducía a una pequeña mancha blanca sobre fondo gris.
Red Bull StratosFelix Baumgartner en el momento de aterrizar. © Red Bull GmbH

Eso sí, cuando Felix Baumgartner, aterrizó, exhausto y desafallecido pero a la vez eufórico, sobre los parajes semidesérticos de Nuevo México, el primero en llegar no fue un médico, no fue un técnico, fue el fotógrafo de Red Bull.

Más información, imágenes y vídeos cortesía de Red Bull | Red Bull Stratos
Vía | ISO1200 Magazine




 
 

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Truco Express: En qué situaciones usar el flash de relleno y cómo

 
 

Enviado por Juanmari a través de Google Reader:

 
 

vía Xatakafoto de Alfonso Domínguez Lavín el 16/10/12

Flash de Relleno
Rellenar sombras es más importante de lo que parece, es otra forma de exponer bien como lo es la medición correcta de la luz que os contaba ayer. Sin embargo, como buenos fotógrafos no debemos olvidarnos de este recurso: el flash de relleno.

¿Cómo funciona?

Tal como nos contaba nuestro compañero Rodrigo Rivas hace tiempo, el flash se puede usar perfectamente cuando es de día, pero hay que saber cómo. Un flash utilizado como flash de relleno es una gran herramienta cuando se utiliza en exterior, si sabe utilizar bien. Cuando usamos el término "flash de relleno" nos estamos refiriendo a ajustar el flash para que produzca menos luz que la que hay en el ambiente.

Flash de Relleno

¿Qué conseguimos con esto? Evitamos ese efecto de 'flashazo' tan horrible que podemos ver en muchas fotografías que circulan por ahí (que levante la mano al que no le haya pasado nunca, sobre todo al principio) y, por otro lado, conseguimos rellenar las sombras al tiempo que ganamos cierto brillo en la gama de color.

Para lograr dicho "relleno" de las sombras hemos de realizar una compensación en el sentido de la subexposición, es decir, en función de la cantidad de luz ambiente. La idea del Flash de Relleno es la de ajustar la intensidad de luz del flash para proporcionar un balance correcto en la iluminación entre el primer plano y el fondo. Resulta muy útil si nuestra cámara y nuestro flash se puede sincronizar a alta velocidad (mayor que 1/200" por lo general)

¿Cómo activamos la compensación en el flash?

Muchos de los flashes actuales ofrecen la posibilidad añadir 2 o 3 pasos de compensación de exposición a través del menú LCD que proveen. También hemos de indicar en la cámara que utiliaremos el flash de relleno. Como hemos visto cambiar la compensación de exposición del flash es muy útil al usar el flash de relleno.

Una sencilla regla para usar como flash de relleno en modo TTL y en exterior es ésta que os cuento y que me enseñaron hace tiempo:

  • Si hay sol: 0 pasos
  • Si hay algunas nubes: -1 paso (-1EV)
  • Si está nublado: -2 pasos (-2EV)

Flash de Relleno

Siempre me ha funcionado bastante bien. De todas formas, muchos de los flashes permiten también ajustar en 1/3 de paso por lo que podremos afinar esta sencilla regla. No es exacta, es aproximada, es decir, por ejemplo, con sol a lo mejor nos vale con bajar -1/3 de paso en un contraluz. Depende de la situación.

Hay que darse cuenta que cuando tienes que trabajar a toda velocidad lo que también necesitas muchas veces es no fallar la toma. Pensad que lo que queremos es rellenar, pensad en un periodista en una rueda de prensa o un fotógrafo en una boda: lo que queremos es que no se note demasiado el flash.

Si no cuentas con un modo TTL puedes hacerlo de la siguiente forma: supongamos que estoy disparando a f/5.6, simplemente he de poner mi flash manual en f/2.8 o f/2 para compensar 2 o 3 pasos.

Una buen método para aprender como trabaja el flash de relleno es usar los dos métodos y comparar ambos, el método automático y el manual. Viendo las diferencias seguro que aprendes bastante.

¿Cuándo? ¿qué situaciones son las apropiadas?

Normalmente, el uso del flash de relleno, es muy habitual en el fotoperiodismo y el reportaje social (como decía antes) donde las situaciones de luz son las que son y no se pueden alterar, requiriéndose rapidez a la hora de actuar. Veamos alguno ejemplos de situaciones:

  • En exteriores y la fuente de luz se encuentre detrás de tu sujeto.
  • En interiores, cuando no se pueda alterar la iluminación.
  • Cuando se desea iluminar cierta parte del sujeto mientras el resto permanece en sombra como en el caso de un contraluz.
  • Cuando, de forma parecida a la anterior, te quieres asegurar de que el motivo del primer plano esté lo más iluminado posible.
  • También podemos jugar, en ocasiones, a disparar el flash fuera de la cámara mediante un cable o algún disparador y ajustar la posición de éste para ajustar el relleno de las sombras. Pruébalo.

En Xataka Foto | Guía para entender la medición de la luz en la fotografía | Curso de Fotografía: 33. El flash: Modos de flash




 
 

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16 Fotos de Detalles Otoñales para Inspirarte

 
 

Enviado por Juanmari a través de Google Reader:

 
 

vía dZoom, Pasión por la Fotografía de autor invitado el 21/09/12

Alfredo Alcalde: ¡Hola a todos! Hoy os presento a Antonio Real, que nos invita a salir hacia los bosques a dar la bienvenida al otoño con estas 16 inspiradoras fotos.

Un año más el otoño se acerca y  la naturaleza se vestirá  con sus mejores galas. La calidez de los colores  otoñales   inundan paisajes, bosques y sierras, y cuanto más nos acerquemos al norte peninsular mayor será el explendor de color, un espectáculo natural que no  pasa inadvertido para los fotógrafos  amantes del paisaje. Os presentamos algunos detalles otoñales como muestra del encanto del otoño. 

fotos en lienzo



Serbal de cazadores. Parque Natural de la Serranía de Cuenca

Serbal de cazadores. Parque Natural de la Serranía de Cuenca

Parque Natural de las Lagunas de Ruidera. Albacete y Ciudad Real

Parque Natural de las Lagunas de Ruidera. Albacete y Ciudad Real

Río Júcar en Tragacete. Parque Natural de la Serranía de Cuenca

Río Júcar en Tragacete. Parque Natural de la Serranía de Cuenca

Hoja de haya. Parque Natural Hayedo de Montejo. Madrid

Hoja de haya. Parque Natural Hayedo de Montejo. Madrid

Castañar de la Sierra de San Vicente. Toledo

Castañar de la Sierra de San Vicente. Toledo

Monumento Natural Laguna de Somolinos y Sierra de Pela. Guadalajara

Monumento Natural Laguna de Somolinos y Sierra de Pela. Guadalajara

Parque Natural del Gorbea. Álava y Vizcaya

Parque Natural del Gorbea. Álava y Vizcaya

Rosal silvestre. Parque Natrural del Barranco del río Dulce. Guadalajara

Rosal silvestre. Parque Natrural del Barranco del río Dulce. Guadalajara

Hojas de carrizo. Monumento Natural de la Laguna del Marquesado. Serranía de Cuenca

Hojas de carrizo. Monumento Natural de la Laguna del Marquesado. Serranía de Cuenca

Arroyofrío. Parque Natural de los Calares. Albacete

Arroyofrío. Parque Natural de los Calares. Albacete

Setas. Parque Natural de los Calares. Albacete

Setas. Parque Natural de los Calares. Albacete

Líquenes. Parque Nacional de Cabañeros. Ciudad Real

Líquenes. Parque Nacional de Cabañeros. Ciudad Real

Setas. Parque Natural del Hayedo de Montejo. Madrid

Setas. Parque Natural del Hayedo de Montejo. Madrid

Hojas. Parque Natural del Hayedo de Tejera Negra. Guadalajara

Hojas. Parque Natural del Hayedo de Tejera Negra. Guadalajara

Parque Natural del Hayedo de Tejera Nagra. Guadalajara

Parque Natural del Hayedo de Tejera Nagra. Guadalajara

Hojas de haya. Parque Natural de Urbasa. Navarra.

Hojas de haya. Parque Natural de Urbasa. Navarra.

Antonio Real, Fotógrafo profesional. Sensibilizado con la naturaleza y las zonas rurales por encima de todo. Me apasionan los viajes, la fotografía y descubrir nuevos territorios y compartirlos. Llevo 20 años fotografiando y viajando por Castilla La Mancha, España y otros paisajes, buscando las mejores escenas naturales. Socio fundador de Portfolio Natural. Colaborador con la Fundación Felix Rodriguez de la fuente y admirador apasionado de su talento y su obra. Tengo un amplio archivo fotográfico, más de 300 publicaciones en diversos medios, 3 libros fotográficos de gran formato, exposiciones y diversos premios fotográficos y periodísticos.

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Artículo enviado gracias a la gentileza de Fotolienzo, fotos en metacrilato y panel ligero - fotodalia

 
 

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