El objetivo del blog es compartir los chascarrillos que, sobre la fotografía, solemos encontrar por ahí. Es todo vuestro.

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martes, 31 de enero de 2012

Pinterest, interesante servicio online para inspirarse y mostrar nuestras fotos

 
 

Enviado por Juanmari a través de Google Reader:

 
 

vía Xatakafoto de Jesús León el 30/01/12

pinterest
Mucho se viene hablando desde hace algún tiempo sobre Pinterest, un servicio online a medio cambio entre Tumblr y Flickr, que no es fácil describirlo sin verlo. Pinterest te permite organizar y compartir "todas las cosas hermosas que te encuentras en la web", como se autodescribe. Es un sitio donde el componente visual es tan vital que se convierte en un espacio idóneo para encontrar inspiración para los fotógrafos.

De hecho, utilizar Pinterest es una buena opción para navegar por fotografías por temáticas y así encontrar inspiración. Podemos ir marcando fotografías o ideas visuales que nos gusten e ir creando un Pindboard, o una especie de tablón donde se recopila lo que queramos.

Pero por su componente social, Pinterest también es muy interesante como herramienta de promoción para fotógrafos. Y es que se pueden subir nuestras fotos y crear nuestra propia galería o tablón (Pindboard como lo denominan) y donde se concentra el contenido de forma muy atractiva, con un diseño limpio y agradable. Podemos publicar contenido en nuestro Pindboard y compartirlo fácilmente conectando con las habituales cuentas de Facebook o Twitter. Como también dispone de aplicación para dispositivos móviles, es una forma más de mostrar nuestro trabajo. Su auge ha ido a más, hasta el punto que Google se ha interesado en él.

En Genbeta | A fondo: Pinterest, a medio camino entre Tumblr y un catálogo temático
Sitio oficial | Pinterest




 
 

Cosas que puedes hacer desde aquí:

 
 

Consejos para publicar tus fotografías en internet

 
 

Enviado por Juanmari a través de Google Reader:

 
 

vía Xatakafoto de José Juan Gonzálvez el 31/01/12

Publicar fotografías en internet
Si usas redes sociales o si tienes tu portfolio on-line, como fotógrafo, tienes que cuidar como se ven tus fotografías en la pantalla. Con unos sencillos consejos para publicar tus fotografías en internet conseguirás que se vean mejor y que destaquen en la pantalla.

Así como Ansel Adams hablaba de la previsualización y de como el fotógrafo tenia que tener presente la copia final en todo momento, los fotógrafos digitales tenemos que tener presentes los tres pasos de la fotografía hoy en día: capturar, procesar y compartir. Trabajar estos tres aspectos harán que nuestras fotografías mejoren, se visualicen correctamente y las vean más gente.

A la hora de la captura

capturar publicar internet

En el momento de tomar tus fotografías, piensa en estos consejos para trasmitir el máximo de información.

Busca situaciones dinámicas. Nuestras fotografías tienen que transmitir actividad, movimiento (abrazos, saltos, sonrisas…). No hagas posar a la gente si no buscas la formalidad. Pensar en la foto de un grupo, todos posando, uno al lado del otro, mirando a la cámara, es aburrido. Mejor capturar al grupo desarrollando la acción para la que se han reunido.

Encuentra un punto de vista diferente. Baja la cámara al suelo para potenciar a los personajes o sube a una silla para mostrar más. Sorprende al espectador enseñando algo que él no hubiera visto de estar en tu sitio.

Acércate y luego acércate más. Yo empleo este truco: cuando tengo en el encuadre todo lo que quiero fotografiar, doy un paso o dos hacia adelante. Así elimino aire de la foto y concentro la atención del espectador.

Cuando procesamos nuestras fotografías

Crea un flujo de trabajo antes de subir tus fotografías a internet. Con estos pasos mejorarás el aspecto de tus fotografías haciendo que resalten en la pantalla.

Si no te acercaste lo suficiente, ahora tienes tu segunda oportunidad. Usa la herramienta recortar. Elimina los elementos que no aporten nada a la fotografía. Pero al recortar no pienses sólo en mejorar el encuadre, piensa también en las proporciones de la fotografía y en el tamaño en que va a verse. Al recortar, no debemos deformar. Por otro lado, en la pantalla, una fotografía con un tamaño pequeño y con un personaje u objeto pequeño, no es atractiva.

niveles

Vigila las luces y las sombras. No podemos controlar el brillo y el contraste de todas las pantallas, pero podemos subir nuestras fotografías con el máximo detalle en las luces y en las sombras. Usa el histograma y los niveles para comprobar que no se recortan. Puedes chequear tus imágenes con Ajuste —> Niveles.
Pulsando la tecla ALT y un click de ratón en el deslizador blanco, compruebas las luces. ALT y click en el deslizador negro, compruebas las sombras.

Para publicar nuestras fotografías estamos obligados a reducirlas de tamaño. Los detalles más pequeños y las texturas más finas se pierden. La solución: Enfoca. Para hacerlo sencillo y siempre en la misma cantidad usa, en Adobe Photoshop, el Filtro —> Enfocar —> Enfocar. Nuestras fotografías serán más nítidas y resaltarán más en la pantalla.

Añade una viñeta o un marco. Parece que nunca pasan de moda y nos dan un aspecto más profesional.

Trabaja en sRGB. Asegúrate de que las fotografías que guardes para subir a internet estén en este perfil de color. Con esto, te aseguras que los colores se vean lo más parecido a tu procesado, en el mayor número de pantallas.

guardar para web

Si usas Adobe Photoshop, confía en la opción "Guardar para web y dispositivos". Conseguirás la mejor compresión, a la mejor calidad de imagen y tus archivos pesarán menos, haciendo que suban y se vean mas rápido en la web. La mejor configuración: guarda en formato JPG, no comprimas nunca por debajo de 80 y redimesiona tus fotos.

Las medidas más habituales para la web son:

  • Para tamaños grandes: 1024, 960 y 768 pixels.
  • Tamaños medianos: 600 y 480 pixels.
  • Tamaños pequeños: 300 y 150 pixels.

Siempre aplicado al lado mas largo de la fotografía.

Comparte

Metadatos

Hazte visible, sube tus fotos a las redes sociales de fotógrafos o abre un blog. Pero sobre todo, usa los Metadatos, esa información que podemos añadir a nuestras fotos y que los buscadores de internet son capaces de leer.

De todos los metadatos disponibles los más recomendables son:

  • El Título del documento. Palabra o frase que puedes compartir mas de una fotografía. No confundir con el nombre de archivo.
  • La Descripción.Piensa un pie de foto de un diario y escríbelo en este apartado.
  • Palabras clave. Etiqueta tu fotografía con términos referidos, tanto a la foto en si, como al concepto que trasmite.
  • Copyright, firma tus fotos en los metadatos para que se sepa que es tuya.

Para acceder a Metadatos ve a Archivo -> Información del Archivo en Adobe Photoshop.

Conclusión

En las fotografías hay que cuidar hasta el último detalle y no podemos olvidarnos de la visualización en pantalla. Tener en cuenta estos consejos de procesado y rellenar los metadatos puede parecer una tarea engorrosa, pero los beneficios son grandes. Una buena fotografía puede arruinarse por un mal visionado. Una fotografía mas floja puede mejorar si destaca en la pantalla.

En Xataka Foto | Perfiles de color e InternetTruco: mejora la calidad de tus fotos al reducirlas y ampliarlas en Photoshop
Fotografía | José Juan Gonzalvez




 
 

Cosas que puedes hacer desde aquí:

 
 

Una bolsa da mucho juego

 
 

Enviado por Juanmari a través de Google Reader:

 
 

vía ALTFoto de Miguel Esquirol el 30/01/12

No siempre es necesario un estudio de fotografía, con luces de gama alta y modelos con ropa de diseñador y maquillaje profesional, de la misma manera que en ocaciones no tenemos que salir de nuestro hogar para poder realizar fotografía de viajes por lugares extraños.

En ocasiones, y con un poco de creatividad, podemos usar algo tan humilde como una bolsa plástica para conseguir maravillosos resultados.

Forma e iluminación

El experimento llamado Elastic, realizado por el fotógrafo Edi Go toma un objeto vulgar, como lo es una bolsa de plástico, para convertirlo en una obra de arte donde la forma y el color casi efímeros forman figuras abstractas llenas de vida.

Aquí la fotografía se convierte en escultura donde la luz es el cincel que se encarga de eliminar lo que está de más, y darle vida al objeto.

El fotógrafo ha utilizado una simple bolsa de plástico delante una fuente de luz. De esta manera la transparencia del material y los pliegues forman figuras y colores en un fondo blanco.

Aunque en las fotografías ejemplos no lo muestra, seguramente ha utilizado un fondo blanco a través del cual se ilumina el objeto para ser trabajado en el postprocesado.

Antartida en una bolsa

El fotógrafo Francois Delfosse ha realizado un trabajo muy diferente, pero también utilizando una bolsa plástica.

Aquí la cámara se acerca mucho más, prácticamente ingresando en el interior de la bolsa. Las imágenes resultantes parecen realizadas dentro las misteriosas grutas de un iceberg.

En estas imágenes las arrugas y pliegues de la bolsa imitan hielos antiguos, y la luz nos indica únicamente el camino hacia la salida, y apenas atraviesa las paredes.

Via: Feature Shoot

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Cosas que puedes hacer desde aquí:

 
 

Social Enero 2012.

 
 

Enviado por Juanmari a través de Google Reader:

 
 

vía sfg-ss de Luis Sergio Fanjul Rozada el 31/01/12

Los jurados de la modalidad digital, Luis Pontijas, Goretti Zugasti y Andoni Gascón ; y los de la modalidad papel, Koro Arratibel, Natxo Castellanos y Trini Grases, han considerado que los ganadores en las diferentes categorías han sido,

Digital veteranos.

Jose Criado,

65

Pedro Uranga,

09

y Jaione García

23


Digital noveles.

Luis Pontijas,

21

Iñigo Malvido,

17

y Manuel Herrera

23

Papel veteranos.

Antton Lopez-Garin, Txaro Barinaga-Rementeria y

Natxo Castellanos.

Natxo_Castellanos

Papel noveles.

Javier Lascurain, Kontxi Marques y Luis Pontijas.

Recordamos a los que presentáis en papel, que nos gustaría tener vuestras fotos en la web. Para ello, mandadlas al correo de la s.f.g. con una resolución de 425 píxeles en el lado máximo, junto a vuestros datos.

Podéis descargaros las clasificaciones general , papel y digital, y visitar todas las fotografías presentadas en el social digital en nuestra página de flickr.


 
 

Cosas que puedes hacer desde aquí:

 
 

Cómo Realizar Fotos en 3D: Un Caso Práctico

 
 

Enviado por Juanmari a través de Google Reader:

 
 

vía dZoom, Pasión por la Fotografía de autor invitado el 30/01/12

Miguel Lucas: ¡Saludos! Hoy participa con nosotros Raul Bayo, que nos trae algunos consejos para hacer fotografías en 3D
PortadaDesde que vi en TVE una película, hace ya muchos años, en 3D, con las clásicas gafas Rojas y Azules, siempre me ha llamado la atención, esta forma de engañar al cerebro, a través de los ojos, para ver una foto en tres dimensiones.

Ahora con las cámaras digitales y los programas de edición de fotos, se ha simplificado muchísimo el sistema de conseguirlas.

Me gustaría explicar cómo las creo, cómo tomar las fotos y cómo procesarlas para que den este efecto curioso.



foto lienzo



Los Estereogramas

Un estereograma es una imagen capaz de producir un efecto tridimensional, a partir de dos fotos, una para cada ojo.

Hay varios sistemas de crear fotos en 3D o estereogramas:

  • Par Estereoscópico.
  • Polarizados.
  • Estereogramas de puntos aleatorios.
  • Autoestereogramas.
  • Y los ANAGLIFOS, en los cuales en este articulo nos vamos a centrar.

Los Anaglifos

Es un estereograma por filtro de colores, normalmente gafas Rojo-Azul. Consiguiendo que cada una de las dos fotos realizadas, que están fusionadas en una, se visualice por un ojo diferente y la corteza visual del cerebro las fusione para crear el efecto tridimensional.

¿Como se Crean?

Las fases para crear un anaglifo son:

  • La toma de la foto para el ojo izquierdo.
  • La foto para el ojo derecho.
  • Procesar las fotos para poder filtrar los colores.
  • Fusionar la foto.
  • El ajuste para crear el efecto deseado.

Las Tomas de las Fotos

Cuando hablemos de este tipo de montaje, partimos de que solo vamos a disponer de una cámara de fotos, ya sea comparta o reflex, pues existen útiles o dispositivos para disparar con dos cámaras a la vez, luego expondré las ventajas e inconvenientes de cada sistema, y como montar un útil para dos cámaras.

Lo primero y lógico, es buscar el motivo a fotografiar, como se trata de una foto en tres dimensiones, una de la gracia de estas fotos, es que algún elemento, sobresalga del papel o de la pantalla, con la sensación de que se puede coger con la mano, o todo lo contrario, que de sensación, de que puedas meter la mano por la pantalla.

Empecemos por la primera foto, ojo izquierdo.

Hay un series de formulas para calcular las distancias entre las dos tomas. Dependiendo de la distancia del motivo a fotografiar, se calcula la medida que se ha de colocar el objetivo de la cámara para las tomas.

Pero con los programas, que luego explicaré, se puede "corregir" esos cálculos y así simplificamos el sistema.

El método que utilizo para realizar las fotos (sin trípode) es:

Con las piernas abiertas y los pies a la distancia de los hombros. Me apoyo sobre la pierna izquierda, para desplazar ligeramente el cuerpo hacia la izquierda.

Enfoco, recuerdo donde y disparo. Ya esta la primera foto.

La segunda foto, ojo derecho.

Para la segunda foto, me apoyo en la pierna derecha, así desplazo el cuerpo y la cámara hacia la derecha, enfoco al mismo punto que en la foto anterior y disparo.

Ya tenemos las dos fotos con una pequeña diferencia de encuadre, que es lo que nos dará el efecto en 3D.

giro

Los programas

Hay varios programas que realizan la separación de color de las fotos y las fusionan en una sola.

El que he utilizado hasta hace poco es el Anaglyph Maker que es gratuito y sencillo de utilizar. Se puede descargar desde esta web.

http://www.stereoeye.jp/software/index_e.html

stereoeye

Otro mucho mas complejo, aunque bastante mas completo es el StereoPhoto Maker que se puede descargar de la web http://stereo.jpn.org/eng/stphmkr/

 

Tutorial Anaglyph Maker left

Es muy sencillo de manejar.

Primero abrir las fotos, pulsar sobre el botón Load left Image para abrir la imagen de la izquierda. Os sale esta ventana de búsqueda de ficheros.busqueda

Repetimos con el botón de la foto derecha. Como queremos un anaglifo en color rojo-azul seleccionamos la siguiente opción.

redblue

y pulsamos al botón para que monte el anaglifo.

3danaglifo

AjustesAjustar la imagen.

Con estos cursores podemos modificar el brillo y el contraste o mover la imagen en rojo para modificar el efecto de profundidad, en pasos de un pixet o de 5 en 5 pixet. Hay que tener en cuenta el siguiente concepto. Hay donde se superpongan la imagen roja con la azul, ese punto, coincide con el plano de la pantalla o papel.

Si el rojo esta a la izquierda del azul, el efecto es profundidad, parece que este por dentro de la pantalla.

En cambio, si el rojo esta mas a la derecha que el azul, el objeto saldrá por fuera de la pantalla.

profundidad

Si se separan mucho las imágenes, roja de la azul, el cerebro le cuesta asimilar ese desfase, produciendo una pequeña sensación de vértigo (gracias por avisar @feli).

Como dije anteriormente, el realizar anaglifos con una sola cámara, tiene el inconveniente, de que no se puede realizar con objetos en movimientos. Si os fijáis en las fotos, la gente del fondo no son las mismas y la foto en 3D se genera un defecto y el resultado es incorrecto.

incorrecto dentro

Finalmente pulsando el botón Save 3D image se puede guardar el archivo en JPG o BMP, el anaglifo o las dos imágenes izquierda o derecha, por separado.

El tutorial del otro programa, StereoPhoto Maker, lo expondré en el siguiente artículo.

Las Gafas

dentroSobre las gafas las podéis conseguir en Ebay a un precio asequible y de calidades diferentes, cartón, plástico con los filtros también de plástico o de cristal.

Las que tengo yo son de cartón y me van perfectas. Buscarlas por "Gafas 3D azul rojo"

Espero que este artículo os resulte práctico para la inicialización de los anaglifos o fotos en 3D.

 

 

Hola soy Raúl Bayo. Soy un autodidacta de la fotografía, como con el resto de mis aficiones, que son muchas y variadas. Como dice el refrán, "soy un aprendiz de todo y maestro de nada". Me encanta salir por mi ciudad e ir a "cazar" fotografías, para ampliar mi pequeña colección temática. Espero poder ir mejorando en la calidad y entendimiento sobre el mundo de la fotografía.

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Artículo enviado gracias a la gentileza de Domina Lightroom, Curso Online

 
 

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