El objetivo del blog es compartir los chascarrillos que, sobre la fotografía, solemos encontrar por ahí. Es todo vuestro.

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miércoles, 30 de noviembre de 2011

Workshop con Adobe Photoshop de video2brain

 
 

Enviado por Juanmari a través de Google Reader:

 
 

vía Xatakafoto de Alfonso Domínguez Lavín el 28/11/11

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De la mano de video2brain, nos ha llegado uno de los vídeos con uno de los cursos interactivos de video2brain y hemos podido probarlo estos días pasados. El primer DVD que ha salido a la venta, y el que hemos podido probar, está dedicado al retoque facial con Photoshop y ha sido realizado por un conocido especialista en Photoshop, Ignacio Lledó, basándose en curso original del fotógrafo alemán Calvin Hollywood.

Se agradece por tanto el que se encuentre en castellano. Porque ya es raro encontrar vídeos o tutoriales de este tipo que no estén en inglés. Según nos cuentan, el retoque facial es uno de los temas más solicitados en Photoshop y en este curso multimedia con más de 20 lecciones en dos horas de vídeo en alta definición (lo cual se agradece), tratan de contarnos cómo llevarlo a cabo de una forma ordenada y con unos resultados más que dignos. Eso sí el curso no lo es todo, desde mi experiencia, cuanto mejor hagas la toma y más practiques el retoque, mejores resultados obtendrás.

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Ya he tenido ocasión de comprar alguno de los vídeos de video2brain y he decir que, como en ocasiones anteriores, no defrauda. Pueden mejorarse bastantes cosas, sí. Puedo estar de acuerdo o no en algunas partes del método seguido ya que conozco alguna técnica mejor, pero si lo que quieres o necesitas en este momento es aprender sobre retoque facial con Photoshop resulta un curso totalmente práctico. Cosa de agradecer ya que en muchas ocasiones te encuentras cursos donde todo es muy enrevesado y sin ningún flujo de trabajo. Lo cierto es que el vídeo te lo ves de un tirón ya que está muy cuidado tanto la presentación del mismo como las explicaciones, que resultan ser muy claras y concisas. Además siempre desde un retoque suave y no exagerado en ningún momento.

vide2brain_003.jpg

En definitiva, los aspectos principales que tocan cada una de las lecciones son los siguientes:

  • Retocar los pequeños defectos de la piel sin eliminar su textura
  • Mejorar zonas problemáticas como los ojos, los labios o el cabello, ... etc. Siendo en este aspecto donde se queda un poco en un nivel básico, en mi opinión.
  • Realizar un maquillaje, también en un nivel básico.
  • Trabajar la iluminación de una foto, que estaría en un nivel intermedio.

El precio de lanzamiento es de 15,80 euros, de venta en kioscos de Madrid y Barcelona. Si no encuentras el DVD en tu quiosco o no vives en Madrid o Barcelona, contacta con video2brain, o manda un e-mail a info@dorsuminews.com y te lo envían a tu domicilio. Visto así, puede ser un buen detalle a tener en cuenta para estas navidades.

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En resumen

Lo que más me gustó es que presenta un método ordenado de trabajo, unos vídeos de buena calidad donde no se esconde nada de lo que hace el profesor. Lo que menos, alguna de las técnicas que en su aplicación se hace de forma algo básica, por lo que a usuarios expertos les resulta poco esclarecedor ya que probablemente ya lo conozcan; también otro detalle fue que, a veces alguna lección se corta en mitad de un proceso, cuando en mi opinión deberían ser una sola lección. También no me terminó de agradar que todo el proceso, en todos los vídeos, se realiza con una sola foto por lo que solamente te da, por decirlo así, una sola opción de trabajo. Pero, sin embargo, como decía al principio es un buen punto de partida para comenzar con el retoque facial.

Más información | video2brain




 
 

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¿Cómo Iluminar Tus Retratos? Descubre Los 5 Modos Más Utilizados

 
 

Enviado por Juanmari a través de Google Reader:

 
 

vía dZoom, Pasión por la Fotografía de Javier Lucas el 30/11/11

¿Cómo Iluminar Tus Retratos? Descubre Los 5 Modos Más UtilizadosLa luz es básica en la fotografía, no te descubro nada nuevo. Y si además esa luz tenemos que proporcionarla nosotros con accesorios como los flashes, se convierte en un aspecto fundamental a la hora de conseguir buenos o malos resultados en tus fotografías.

En el artículo de hoy quiero que conozcas los 5 modos, probablemente, más conocidos de iluminar tus retratos de estudio. Sí, no creas que cuando uno se dispone a hacer un retrato e iluminarlo adecuadamente es cuestión de azar el conseguir un buen resultado. Todo lo contrario, hay un amplio abanico de posibilidades, que deberás manejar. ¿Quieres conocerlas?

foto lienzo



Ante Todo, Evita La Luz Frontal

Recuerda que, cuando te hablamos de los muchísimos beneficios que te ofrece un flash externo, uno de los más importantes que destacamos fue el de poder dispararlo desde una posición distinta a la de la cámara.

Esta características es fundamental y, en la medida de lo posible, trata de hacer uso de ella siempre que puedas. Los resultados que ofrece una toma con iluminación de flash frontal y disparado desde la misma posición en que se encuentra la cámara no son nada buenos.

Por supuesto, hay veces que no te queda más remedio. Pero, si puedes, separa el flash de la cámara. Evitarás reflejos, ojos rojos, sombras mucho más irreales y, en definitiva, un resultado nada natural.

Luz Frontal No, Vale. ¿Desde Qué Posición Ilumino Entonces?

Bien, ha quedado claro que hay que procurar separar flash y cámara, pero una vez separados, hay muchas posibilidades a la hora de colocar el flash, ¿verdad?

Pues vamos a hablar de 5 posibilidades, destacando sus características. Así que, presta atención y toma nota para poder ponerlo en práctica.

#1 Rembrandt Light

Rembrandt lightEste modo de iluminación busca conseguir un resultado similar al que caracteriza a los retratos del genial pintor.

Pero, ¿qué tienen de particular sus retratos? Pues, muy sencillo, presentan una parte del rostro claramente iluminada y otra más en penumbra (apareciendo un pequeño triángulo de claridad bajo el ojo de esta parte menos iluminada).

El cómo conseguirlo es muy sencillo, hay que situar la fuente de luz a unos 45º de la cámara, que se posicionará frente al sujeto a retratar. A 45º, pero en la otra dirección de la cámara, se podrá situar un reflector.

#2 Split Light

Split lightSi llevamos al extremo el modo de iluminación anterior, es decir, situando la fuente de luz a 90º de la cámara y, por tanto, completamente en el perfil del sujeto a fotografiar, conseguimos el modo split light.

Este modo recibe este nombre porque la palabra split en inglés significa partir / dividir y eso es, precisamente, lo que se consigue con esta iluminación, partir al sujeto en dos: la mitad de la cara completamente clara y la otra mitad en penumbra.

Se trata de una iluminación muy dramática, que puede ser útil si lo que buscas es, precisamente, transmitir esta sensación.

#3 Broad Light

Broad lightEl tercer modo de iluminar retratos es a través de la denomida broad light, que es una mezcla entre los dos modos anteriores.

En este caso, la luz se sitúa a 45º de la cámara, como en el modo Rembrandt, pero la cara del sujeto a retratar se gira 45º en sentido opuesto.

De este modo, se expone claramente un perfil de la cara, y el otro queda oculto, confiriendo a la toma una mezcla de belleza e intriga.

#4 Butterfly Light

Butterfly lightEl curioso nombre de este modo de iluminación viene de la sombra que se genera bajo la nariz del sujeto retratado, en forma de mariposa (butterfly).

Para conseguirlo, basta con situar la fuente de luz enfrente del sujeto, pero en lugar de hacerlo a la misma altura que la cámara, el flash ha de elevarse, de modo que se consiga una iluminación superior.

Se trata de una posición formando un ángulo de 45º con respecto a la cámara, pero, en este caso, en el plano vertical, no en el plano horizontal como en el caso de Rembrandt light.

#5 Loop Light

Loop lightEl último modo de iluminación que vamos a ver en este artículo es el conocido como loop light, se trata en este caso de un modo intermedio entre Rembrandt y butterfly.

El resultado es similar al del modo butterfly, aunque con las sombras ligeramente curvadas y desplazadas hacia el lado opuesto al de la fuente de luz.

Para lograrlo, basta con situar la fuente de luz a 45º de la cámara tanto en el plano vertical, como en el plano horizontal.

¿No Ha Quedado Claro? Mejor Te Lo Explico Con Un Vídeo

Reconozco que los esquemas anteriores pueden no ser suficientemente explicativos, por eso voy a dejarte el vídeo en base al que yo he podido obtener los esquemas anteriores.

Se trata de un vídeo de Jay P. Morgan, que, aunque está en Inglés, será más que suficiente, junto con los párrafos anteriores, para que te enteres a la perfección de cómo funcionan estos 5 modos de iluminación.

[iframe http://www.youtube.com/embed/gmmZECtP3oM 600 337]

Y, si todavía te quedan dudas, que no creo, te dejo también otras dos páginas de apoyo: ProPhotography 101 y Portrait Lighting. En ellas puedes ver ejemplos de los resultados que ofrece cada modo de iluminación, así como esquemas de la colocación del sujeto, fuentes de luz, reflectores, etc.

Ahora Sólo Queda Ponerlos En Práctica

Como suelo acabar mis artículos, ahora es cuando te propongo que pongas en práctica lo aprendido y nos cuentes qué tal te resulta.

También puedes hablarnos de otros modos de iluminación que conozcas y que creas que puede ser de utilidad conocerlos para el resto, etc.

El mundo de la iluminación es apasionante y muy amplio, así que, ya sabes, estamos deseando aprender con tus conocimientos, experiencias y dudas. ¡Compártelos!

Enlaces Relacionados

Domina Lightroom, Curso Online


Artículo enviado gracias a la gentileza de Domina Lightroom, Curso Online

 
 

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Tumblr, una alternativa para la fotografía en Internet

 
 

Enviado por Juanmari a través de Google Reader:

 
 

vía ALTFoto de Bárbara Pavan el 30/11/11

En ALTFoto no somos ajenos a la tecnología y a Internet, y por eso siempre les contamos sobre buenas formas de difundir nuestro trabajo a través de la red. Además de la clásica opción de Flickr, existen alternativas para posicionar nuestro trabajo online y darlo a conocer al mundo. Una de ellas es 500px, una red de fotógrafos que cada día suma más miembros. Pero también existen herramientas que son ideales aunque no fueron diseñadas originariamente para este propósito. Por ejemplo, Tumblr.

Si tenemos que definir a Tumblr, podemos llamarlo una red de blogs que en realidad también imita la dinámica de Twitter, pues tendremos la posibilidad de seguir a otros usuarios si es que nos gusta el contenido que cuelgan en sus propios espacios. Pero además, en Tumblr el contenido está diferenciado por su tipo, por ejemplo, si subimos una cita textual, un video o una foto. Esta es la última parte que nos interesa. Con el correr del tiempo, han sido muchos los fotógrafos que adoptaron Tumblr como su habitat, y hoy en día hasta la misma compañía promociona el espacio de fotografía que tiene el sitio.

Hay trabajos para todos los gustos, pero además de seguir trabajos de otros, ¿qué podemos hacer para utilizar Tumblr de la mejor manera posible? La verdad es que Tumblr puede ser considerado como una forma de tener nuestro portfolio online, sin tener necesidad de pagar por un espacio. Aquí les contaremos por qué.

Portfolios atractivos (y gratuitos)

No tenemos que tener necesidad de conocimientos básicos de diseño web: Tumblr nos ofrece una cantidad de themes o diseños que podemos aplicar en nuestro blog. Algunos de ellos están fuertemente orientados a las imágenes, y por eso pueden ser de mucha utilidad. Si bien tenemos que pagar para usar algunos de estos themes (muchos de los mejores son de pago), también podemos elegir entre los múltiples gratuitos que hay disponibles.

Lo que hacen los themes es mejorar la visualización de las imágenes, por lo que tendrán un mayor impacto visual. Además, sirve para ordenar mejor el material, y que las personas que nos visiten puedan encontrar lo que buscan fácilmente. También se puede ingresar un dominio personalizado, para no aparecer bajo el nombre de Tumblr, pero esto es lo de menos. Con los themes de Tumblr podemos crear nuestro propio portfolio con tan sólo algunos clicks.

Todas tus fotografías en un sólo lugar

Tumblr además nos permite subir fotografías en alta resolución, a través de una herramienta que además las organiza en sets de fotos, de una forma similar a la que podemos encontrar en Flickr. Los photosets son los álbumes de fotos de Tumblr, que además nos permiten agregar epígrafes, y palabras clave para ayudar a posicionar mejor las imágenes online.

Además de los photosets, podemos subir también fotos individuales, que a su vez pueden ser acompañadas por texto. Y lo mejor de todo es que no tendremos que conocer demasiado para hacerlo: la interfaz de Tumblr es muy intuitiva y permite hacer muchas cosas en poco tiempo, en pocos clicks.

Conéctate con todos

Una de las bondades más grandes que tiene Tumblr es que podemos hacer muchos contactos. Hasta podemos pensarla como una red de networking. Porque si a alguien le gusta una de nuestras imágenes, nada más tiene que hacer click en el botón de reblog para que llegue a todos sus seguidores y así, nuestro trabajo se esparce como el fuego. También cuenta con una integración con redes sociales que permite que podamos conectar nuestro Tumblr con nuestras cuentas de Twitter y de Facebook.

Finalmente, otro de sus beneficios es que podemos optimizar nuestra presencia online a través de SEO (Search Engine Optimization) tanto dentro como fuera de Tumblr. Lo podemos lograr a través de keywords o palabras clave que agregamos una vez que se ha realizado el post. Y, vale la pena mencionar, la keyword "fotógrafos" es una de las más utilizadas por los usuarios de Tumblr, verdaderos amantes de la fotografía.

Esperamos que hayan disfrutado de la guía, y por supuesto pueden dejar sus propios Tumblrs en los comentarios para dar a conocer su trabajo en la comunidad de ALTFoto.




 
 

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Social noviembre 2011.

 
 

Enviado por Juanmari a través de Google Reader:

 
 

vía sfg-ss de Luis Sergio Fanjul Rozada el 29/11/11

Los jurados de la modalidad digital, Cristina Arzadun, César Lera y Marian Melgar ; y los de la modalidad papel, Jose Ramón Echeverría, Mikel Gorosabel y Luis Martínez Aniesa, han considerado que los ganadores en las diferentes categorías han sido,

Digital veteranos.

Andrés Moledo,

24

, quien también ocupa la segunda plaza,

05

y en tercera posición, Luis Martínez,

03

, empatado con Trini Grases.

54


Digital noveles.

Mikel Mitxelena Chamizo,

34

, Luis Pontijas,

19

y Pedro J. Alberro.

53

Papel veteranos.

Patxi García Chivite, Mikel Redondo y Mikel Mitxelena.

Papel noveles.

Luis Pontijas,

Luis Pontijas

y Urdin Badiés, en segunda y tercera posición.

Recordamos a los que presentáis en papel, que nos gustaría tener vuestras fotos en la web. Para ello, mandadlas al correo de la s.f.g. con una resolución de 425 píxeles en el lado máximo, junto a vuestros datos.

Podéis descargaros las clasificaciones general , papel y digital, y visitar todas las fotografías presentadas en el social digital en nuestra página de flickr.


 
 

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martes, 29 de noviembre de 2011

Reuters presenta las mejores fotos del 2011

 
 

Enviado por Juanmari a través de Google Reader:

 
 

vía ALTFoto de Bárbara Pavan el 29/11/11

Nos vamos acercando al final del año, y con ello vienen implicadas una gran cantidad de listas de "lo mejor", que por supuesto ya empezaron a surgir. En este caso, fue la popular agencia de noticias Reuters la que lanzó ya su lista con las mejores fotos de 2011. Se trata de una colección interesante con algunas tomas que seguramente reconoceremos con facilidad, pues se han popularizado bastante en los medios.

Los de Reuters han seleccionado 100 fotos (pueden consultar la lista completa aquí) pero nosotros compartiremos las mejores 10, a continuación:

Rebelión en Egipto

El fotógrafo Goran Tomasevic fue el encargado de tomar esta fotografía, durante la revuelta social en Egipto. En ella podemos ver a uno de los manifestantes cubriendo su rostro mientras, en el fondo, quema interminablemente una de las barricadas. Al enterarse de un posible conflicto en Egipto, Tomasevic, que se encontraba cubriendo un referendum en Sudán, regresó inmediatamente a Egipto para cubrir los problemas. Tomasevic fue testigo de la violencia policíaca y de los desmanes de los manifestantes iracundos. Detalles: Canon EOS 5D Mark II, lente 160mm, f5.6, 1/250, ISO 400.

Casi una catástrofe aérea

Los pasajeros del vuelo Cathay Pacific CX715 se llevaron un buen susto cuando el avión experimentó varios problemas en el motor después de despegar. El vuelo tuvo que regresar al aeropuerto de donde partió, en Singapur, y si bien no hubo heridos, podemos ver por los rostros que estuvieron a punto de someterse al pánico (si es que no lo hicieron). El incendio del motor fue tal que incluso llegó a quemar algunos instrumentos de la cabina. A bordo, se encontraba el fotógrafo indonesio Beawiharta, quien incluso contó que podía oler el singular aroma del motor quemándose. Detalles: Canon EOS 5D Mark II, lente 35mm, f3.5, 1/125.

Tsunami en Japón

Las catástrofes naturales son devastadoras, no solamente para las estructuras edilicias sino también para las vidas humanas. No estamos hablando nada más de las vidas perdidas, sino de los daños causados a los sobrevivientes. Ese dolor inmenso fue retratado por Toshiyuki Tsunenari, quien fotografió a una mujer desolada en medio de una ruta destruida en la ciudad de Natori, Japón, después de la acción del terremoto y tsunami que consumió al país. Detalles: Canon EOS 1D Mark III, lente 300mm, f7.1, 1/500, ISO 200.

Mujeres en Portugal

Más allá de los eventos catastóficos o políticos, una buena parte del deber fotográfico está en retratar lo cotidiano desde una mirada diferente. Esta fue la tarea de Rafael Marchante, quien fotografió a estas dos mujeres mayores en las calles de Portugal. La crisis económica del país ha motivado un sufrimiento silencioso, que al contrario de Egipto u otros países en alza, no puede ser retratado con tanta facilidad. Según Marchante, los fotógrafos en Portugal tienen que saber reconocer los gestos sutiles, como el de esta mujer. Detalles: Canon EOS 5D, lente 50 mm, f1.8, 1/500, ISO 100.

Acusación en Libia

Goran Tomasevic ha demostrado ser uno de los fotógrafos de crisis más importantes de Reuters. En esta toma suya, podemos ver cómo un joven es detenido por los rebeldes e interrogado a punta de pistola, después de haber sido acusado de ser leal al ex líder libio Muammar Gaddafi. Tomasevic indica que, una vez finalizado el interrogatorio, el acusado fue llevado en auto a una ubicación desconocida. También afirma que esta era una práctica normal para los acusados de ser leales al dictador. Detalles: Canon Mark IIII, lente 23mm, f6.3, 1/160, ISO 250.

Saqueo en Inglaterra

Las revueltas en Inglaterra han demostrado ser una fuente interminable de material fotográfico. Según Reuters, una de las mejores tomas de este evento fue la de Olivia Harris. La fotografía fue tomada en Hackney, mientras dos saqueadores se encargan de limpiar una tienda local. De acuerdo con la fotógrafa, la policía abandonó el lugar dejándolo vulnerable a los saqueadores, que inmediatamente comenzaron a colarse a través de las ventanas rotas. Esta foto fue tomada cuando las últimas personas aún buscaban rastros de algo valioso. Detalles: Canon 5D Mark II, 24 - 70mm lente at 40mm, f3.5, 1/160 ISO 1600.

Turistas en Grecia

La crisis mundial ha azotado tremendamente a Grecia, que con sus planes gubernamentales de ajuste enojó muchísimo a su población. Las revueltas motivadas por estos anuncios de ajuste también hicieron mella en los turistas que buscaban pasar un tiempo descansando en las bellas playas del país mediterráneo. En la fotografía de John Kolesidis, podemos ver a un pequeño grupo de turistas escapando del gas lacrimógeno lanzado por la policía. Detalles: Canon EOS 1 Mark IV, lente 70-200mm, f14, 1/400, ISO 320.

Masacre en Brasil

Esta fotografía de Ricardo Moraes es un retrato de lo que sucede después de una catástrofe como fue la masacre de 12 personas en una escuela de Brasil. El evento fue único en el país carioca, y por supuesto escandalizó a la sociedad y a los medios. Esta fotografía retrata a uno de los familiares de las víctimas, que se ha desmayado y tiene que ser trasladado. Detalles: Canon 5D Mark II, lente 135mm, f2, 1/8000, ISO 50.

Corea del Norte

La fotografía de Carlos Barria muestra cómo una mujer tiende la alfombra roja para darle la bienvenida a un grupo de personas que abordarán un crucero dirigido a un resort de lujo en la frontera con Corea del Sur. Detalles: Canon Mark II, lente 50mm, f2.0, 1/2000.

La boda real, desde otros ojos

La boda real entre el príncipe William de Inglaterra y Kate Middleton atrajo espectadores de todo tipo. Los que no tenían sangre real para poder asistir a la boda en persona, se conformaron viendo la emisión televisiva, como esta mujer de 44 años llamada Ayesha Walker, quien en California asistió a una fiesta temática de "tiaras y pijamas" para ver la boda real. La toma fue realizada por Lucy Nicholson. Detalles: Canon 5D Mark II, lente 24mm, f1.4, 1/15, ISO 800.

¿Qué piensan sobre la elección de Reuters?




 
 

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