El objetivo del blog es compartir los chascarrillos que, sobre la fotografía, solemos encontrar por ahí. Es todo vuestro.

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lunes, 27 de febrero de 2012

What the Duck – número 1306

 
 

Enviado por Antxon a través de Google Reader:

 
 

 
 

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martes, 21 de febrero de 2012

Sorprendentes fotografías caninas bajo el agua

 
 

Enviado por Juanmari a través de Google Reader:

 
 

vía Xatakafoto de Alfonso Domínguez Lavín el 16/02/12

perro_loco
Aunque el título es "Sorprendentes fotografías caninas bajo el agua", en Colossal (Art & Design) donde hemos encontrado esta curiosa serie de fotografías, lo titulaban "Hilariously Ferocious Underwater Dogs", algo así como "Fotos hilarantes de perros bajo el agua". Y realmente lo son.

Algunas pueden resultar divertidas, otras, incluso, hasta monstruosas. De cualquier forma son curiosas. La técnica por lo visto es fácil. Una persona desde fuera de la piscina lanza la pelota. El perro se lanza a por ella. El fotógrafo espera, mientras, debajo del agua y situado en la zona de acción del lanzamiento de la pelota aguardando la entrada del can que se ha lanzado a por el juguete. Por lo que parece, en The Little Friends, un estudio especializado en fotografía de mascotas, han utilizado una cámara resistente al agua o más probablemente una armadura submarina para la una reflex. Sorprendentes resultados sin duda.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Vía | Colossal (Art & Design)




 
 

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¿Por qué me cortan las fotos cuando las llevo a imprimir?

 
 

Enviado por Juanmari a través de Google Reader:

 
 

vía ALTFoto de Beatriz Jiménez el 20/02/12

Almacenamos fotografías y más fotografías en el ordenador, las pasamos a cd's, a discos duros y las compartimos en las redes sociales, pero a veces los nostálgicos nos hartamos de no poder tocarlas, pasarlas, ponerles los dedos y colgarlas por la casa. Llegado este momento buscamos un lugar en el que poder imprimir nuestras fotografías, las llevamos ilusionados y cuando nos las dan (¡sorpresa!) aparecen cortadas, con poco aire donde antes había mucho o un suelo que no era el que habíamos llevado. ¿Qué es lo que ha pasado?

Para entender esto bien necesitamos comprender qué es la relación de aspecto. La relación de aspecto es la proporción entre la altura y la anchura de una imagen y es distinta en fotografía analógica y en fotografía digital.

En la fotografía analógica la relación de aspecto es de 3:2, esto quiere decir que por cada 3 unidades de medida de ancho tendríamos 2 unidades de medida de alto. El tamaño de las fotografías en centímetros tras ser reveladas se corresponde con 10x15, 13x18, etc. Todo ello deriva de una medida proporcional al negativo de 35mm en los antiguos carretes.

Sin embargo, en la fotografía digital la proporción es de 4:3, lo que daría como resultado una imagen de 10x13 centímetros. Por este motivo cuando llevamos una imagen digital a imprimir la imagen puede cortarse por arriba y por abajo.

Podemos quejarnos de los resultados a la empresa que ha realizado la impresión, pero si lo pensamos bien, esta persona no tiene la culpa, ya que su trabajo no es estar arreglando las fotografías de los clientes. Ni que decir tiene que a cualquier imagen que hayamos cortado nosotros para cambiar el encuadre puede ocurrirle lo mismo. Si queremos la fotografía perfecta deberemos darle nosotros la proporción adecuada.

Cambiar la relación de aspecto en Photoshop

Creamos un nuevo archivo en Photoshop, elegimos Fotografía como tipo de archivo, nos aseguramos de que la relación sea 3x2. Si lo nuestra foto es apaisada elegimos "paisaje" y retrato si queremos una orientación vertical.

Ahora abrimos nuestra fotografía en Photoshop, copiamos y pegamos en el documento nuevo (el que tiene relación 3:2) y ajustamos de forma proporcionada. Una buena forma de hacerlo es elegir Edición, Transfomación libre y ajustar relación de aspecto mientras reducimos hasta obtener el tamaño deseado.

Requiere un poco de paciencia pero al menos no nos llevaremos ninguna sorpresa desagradable al ir a recoger nuestras fotografías. ¿A alguno de vosotros le ha pasado?, ¿conocéis formas más rápidas de solucionarlo? Estaremos encantados de leer vuestras aportaciones.




 
 

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lunes, 20 de febrero de 2012

Invitación inauguración exposición



 
 
  FOCO Gallery 
Galería virtual de fotografía contemporánea
                                                       Virtual gallery of contemporary photography

 
 
 
 
 
 
 
 
Exposición: Aitor Jorge Pascua,  "Scapes & Landlines"
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

19 Febrero – 30 Abril 2012   Feb  19 – Apr 30  2012 

  Acceso click aquí/click here


 

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domingo, 19 de febrero de 2012

Fotógrafos icónicos: Lewis Hine

 
 

Enviado por Juanmari a través de Google Reader:

 
 

vía ALTFoto de ricardoabengoza el 16/02/12

Hay fotos, como la que encabeza este post, que trascienden más allá del momento en el que fueron tomadas, incluso de la época en la que la acción se desarrolla. Pasan a convertirse en iconos, en imágenes para la historia que todo el mundo conoce. Es sencillo encontrar réplicas de ella, a cualquier tamaño, en tiendas de decoración, de hogar, de regalos… Hasta es probable que algunos de vosotros la tengáis en casa, como poster adornando algún rincón de vuestro hogar.

Pero seguro que si hacemos una encuesta entre la mayoría de las personas que la han visto, incluso los que la han comprado, encontraremos que sorprendentemente muchos no sabrían decirnos el nombre del autor.

Lewis Hine es, posiblemente, el padre del reportaje social. O mejor dicho, es quien sabe sacar el mejor partido de la herramienta que el reportaje social podía representar.

Uno de sus primeros trabajos fotográficos lo hizo en la famosa Ellis Island. El islote, emplazado frente al puerto de Nueva York, era el lugar en el que desembarcaban los inmigrantes llegados a los Estados Unidos, y donde se procedía a la inspección de su documentación y de su estado de salud antes de autorizar o no su entrada en el país. Entre 1892 y 1954, se calcula que pasaron por allí unos doce millones de inmigrantes.En 1904 es contratado para realizar las fotografías a los inmigrantes recién llegados a Ellis Island. Trabajó como fotógrafo para el Comité Nacional de trabajo infantil denunciando las condiciones laborales de los niños.

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p>Fue una época muy fructífera para él aunque a la vez muy arriesgada. Se disfraza para entrar ilegalmente a las fábricas y poder denunciar así las infracciones y el incumplimiento de los horarios laborales. Cuando le resultaba imposible entrar hacía las fotografías de los niños y las mujeres a la salida.

Del mismo modo, usando como pruebas sus propias fotografías, Lewis Hine pretende ayudar a cambiar las leyes, promoviendo un control federal que regule las condiciones de trabajo de los menores. Hine mantenía primero conversaciones con los niños, que apuntaba sobre el terreno en una libreta y luego pasaba a máquina para adjuntarlas a sus fotografías.

Con ese material, Hine iba directamente a políticos de corte reformador, que veían con buenos ojos su trabajo ya que les permitía tener información de primera mano con la que concienciar a la opinión pública a través de mostrarlas en periódicos y revistas de la época. Puede decirse que Lewis Hine fue el precursor del reportaje fotográfico como arma de denuncia social. Mostraba una realidad desconocida para el gran público, pero que no podía ni debía ser ignorada.

Evidentemente, esto le granjeó muchos detractores. A pesar de que su trabajo sigue siendo de estilo muy clásico, sin artificio, mostrando lo que ve, muchos le acusaron de abusar de cierto "sentimentalismo", de presentar a los trabajadores anónimos casi como héroes. Le echan en cara que tome partido, que se posicione tan claramente, en lugar de alejarse de la acción, de tomar un punto de vista más distante, más aséptico.

Pero su trabajo, para bien o para mal, no pasaba desapercibido. Y eso le trajo hasta Europa, a realizar, a petición de la Cruz Roja, un trabajo sobre las condiciones de los refugiados durante la primera Guerra Mundial. Tras la contienda, vuelve a América, y en plenos auge económico de los años 20, Hine se dedica a realizar fotos en los que el tema central es la relación hombre-máquina.

En 1930 se encargó de documentar la construcción del Empire State Building que sería uno de sus últimos trabajos importantes. La recopilación de estas fotografías se llamó "Men at work". Como siempre, en estos últimos trabajos, coloca al hombre en un lugar preeminente.

A pesar de los numerosos reconocimientos le costó vivir de la fotografía, pero su trabajo refleja honestidad por su parte y dignidad en los retratados, al tiempo que nos transmite unos aspectos poco conocidos de la vida cotidiana de una época.

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p>Lewis Hine murió en 1940 y toda su obra se donó al Museo de Fotografía George Eastman.

Para conocer de cerca su obra, la Fundacion Mapfre ha abierto este fin de semana una exposición gran parte de su obra.




 
 

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Galería: Fotografía de besos

 
 

Enviado por Juanmari a través de Google Reader:

 
 

vía ALTFoto de Miguel Esquirol el 18/02/12

Hay pocas cosas que se sientan tan bien pero sea tan difícil capturar en una imagen como un beso.

Hay maestros de la fotografía como Henri Cartier-Bresson que tiene varias imágenes sobre esta temática, siempre dentro el aspecto urbano y más dulce de su fotografía.

La mayor parte de fotografías por más tiernas o apacionadas que sean en realidad, en la imagen salen incómodas o forzadas. Nada tiene que ver lo que uno ve con lo que los protagonistas sienten.

Aquí tenemos una pequeña colección para románticos de fotografías encontradas en Flickr, además de algunas ideas para hacer que sus fotografías de besos sean más interesantes.

Algunas fotografías de besos

La iluminación: Una iluminación diferente puede darle un ambiente mágico para ese momento.

Poca profundidad de campo: Es sorprendente las pocas fotografías que utilizan este truco, cuando no hay mejor efecto que explica lo que uno siente con un beso.

Larga exposición: Otra excelente forma de mostrar lo que uno siente cuando el tiempo pasa sin que uno se de cuenta.

Detalle: No es necesario mostrar un beso, para mostrar un beso.

Accesorios: La utilización de accesorios le pueden dar a la imagen (y al beso) una cualidad surreal.

Sorpresa: A veces la sorpresa de un intruso es lo que puede hacer que esa foto sea memorable (que no el beso).

Henri Cartier Bresson TheGentlemensClub TheGentlemensClub Philip Ward Herni Cartier Bresson Daniel Stark Jorge Albarracin Dublin Spy AndWhyNot James Yeung Nika Fadul Tom Kondrat cloclobelloni ashley_and_david_photography яikrdopizana dommye [un cantastorie]




 
 

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