El objetivo del blog es compartir los chascarrillos que, sobre la fotografía, solemos encontrar por ahí. Es todo vuestro.

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jueves, 28 de junio de 2012

Anatomía de una foto: "Ellas dos..." por Facundo Luque

 
 

Enviado por Juanmari a través de Google Reader:

 
 

vía Xatakafoto de GemaLaMirada el 28/06/12

Anatomía Facu

De esta fotografía elegida para nuestro Anatomía de una foto, me atrajo la composición tan poco usual. Se le daba protagonismo al encuadre en vertical situando el motivo fotográfico en la parte superior. A su vez la cámara se situaba alejada, como de incógnito, queriendo retratar un momento íntimo entre una madre y su hija sin interferir en la escena. Dejándolas ser y estar.

Facundo Luque, su autor, nos regala parte de su intimidad, porque no deja de ser su familia la que se nos aparece retratada y, además, nos viene a decir con una imagen que otros encuadres son posibles, y que puede utilizarse un desenfoque en primer plano que no hace sino dirigir nuestra mirada hacia el fondo para observar la escena.

"Ella dos…" datos EXIF

Cámara: Canon EOS 5 D Mark II
Objetivo: Canon 24-105 L
Exposición: 1/160 s
Apertura: f/1,4
Sensibilidad: 160 ISO
Fecha: 06/05/12
Localización: Córdoba (Argentina)

Facundo nos cuenta:

"Ellas dos… desde que Martina estaba en la panza de su madre, es que he admirado, en todos los sentidos de la palabra, esa relación que tiene una madre con su hijo: la comunicación, las miradas, el presentimiento, la necesidad, el compartir el cuerpo, los latidos del corazón… Como soy fotógrafo y un necio en esto de querer expresarme a través de la cámara, es que desde ese entonces he tratado de retratar esos momentos que hacen a esa relación tan especial. Esta foto es uno de esos momentos en nuestro hogar…"

Foto | Facufotografía
En Xataka Foto | Anatomía de una foto




 
 

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Polaroid Z2300: lo instantáneo no quiere morir

 
 

Enviado por Juanmari a través de Google Reader:

 
 

vía Xataka de Javier Penalva el 28/06/12

Polaroid Z2300

Aunque en el mundo digital y conectado lo instantáneo lo asocio yo a redes sociales y publicación de la imagen en el momento, Polaroid insiste en los instantáneo como impresión al momento.

Para perpetuar su apuesta han presentado una nueva cámara de fotos digital con impresora incorporada. Se llama Polaroid Z2300 y su sensor es de 10 megapíxeles. No incluye ningún tipo de zoom pero sí una impresora que permite que saquemos las imágenes al instante en tamaño de hasta 5×7 cm mediante tecnología de tinta Zink.

Esas impresiones se pueden hacer en papel con el formato clásico de Polaroid o mucho más interesante, en papel que convierte nuestras fotos en pegatinas.

Si nos quedamos sin tinta o no queremos imprimir en ese momento, podemos almacenar las imágenes en una tarjeta SD. Y siempre podremos observarlas en su pantalla de 3 pulgadas.

Polaroid Z2300 instantánea

La Polaroid Z2300 ya se puede reservar en la web de Polaroid en EEEU con un precio de 160 dólares. Los cartuchos de papel con tinta salen por 25 dólares el de 50 unidades.

Más información | Polaroid.




 
 

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Truco Express: Transfiere tus fotografías a planchas de madera

 
 

Enviado por Juanmari a través de Google Reader:

 
 

vía Xatakafoto de Miguel Angel Ordóñez el 24/06/12

Absolutamente genial, por lo original a la par que sencillo de realizar, este pequeño vídeo-tutorial decorativo que comparten los chicos de DIY Photography, tanto que encaja perfectamente en esta sección que dedicamos a esos pequeños trucos siempre prácticos y al alcance de cualquiera de nosotros. Ya no tenéis excusa para no imprimir vuestras fotografías.

Los materiales son baratos y fáciles de conseguir, la técnica muy ingeniosa y el resultado un forma muy original de imprimir una fotografía para decorar nuestra casa o, mejor aun, para regalar. El gel medio, quizá el elemento menos conocido, lo podéis encontrar en cualquier tienda de manualidades. Si tenéis en vuestra ciudad una facultad de Bellas Artes cerca habrá más de una tienda donde lo tengan y si no siempre os quedará Internet.

La fotografía, necesariamente impresa usando tecnología láser, se coloca sobre la plancha de madera, previamente impregnada de una capa de gel medio, teniendo cuidado de eliminar cualquier burbuja de aire y se deja secar para que se transfiera la misma. Es importante tener en cuenta que vamos a provocar un efecto espejo en la transferencia con lo que si queremos evitarlo deberemos imprimirla reflejada para que luego se muestre correctamente.

Una vez transferida la imagen, aquí han dejado secar toda una noche, se retira el papel con la mano, rascando o ayudándonos de un trapo húmedo. El último paso es proteger la transferencia y para ello podemos usar cola de carpintero o algún tipo de barniz con el que dar diferentes acabados a la madera. El último paso deja espacio abierto a la creatividad de cada uno para lograr distintos efectos como podría ser el envejecido. ¿Lo probamos?

Vídeo | crystalshea en Youtube




 
 

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Anatomía de una foto: "La sonrisa de Angkor" por Rómulo Rejón

 
 

Enviado por Juanmari a través de Google Reader:

 
 

vía Xatakafoto de Alfonso Domínguez Lavín el 26/06/12

La sonrisa de Angkor

A veces una sonrisa lo vale todo. Y en fotografía también. Cuando me encontré por nuestro grupo de flickr en busca de una nueva imagen para esta sección, esta fotografía me llamó la atención. Una foto que, aunque técnicamente pudiera ser mejor, resulta ser una imagen con muchísima fuerza y eso prevalece sobre el resto. Una imagen donde la previsualización y la casualidad desembocan en esa fresca sonrisa del niño.

Nos cuenta Rómulo Rejón, ingeniero y actor, que su pasión por la fotografía tiene que ver con la vertiente artística, con la curiosidad, con el afán de observar y aprender, pero, sobre todo, con la fascinación por la belleza del mundo que me han ido revelando los viajes que ha tenido el privilegio de realizar.

De hecho, exceptuando las fotos de su mujer y su hija, la mayoría de las fotos que tengo son de viajes. Comenzó compartiendo aventuras con dos amigos que tenían cámaras réflex analógicas y que después dieron el salto a digital. El tenía una compacta, pero, al hacer una selección de las mejores fotos durante un viaje, acabaron apareciendo tantas fotos suyas como de ellos. Así que se animé y se compró una cámara "decente" y, con los años, ha ido invirtiendo en objetivos de calidad. Técnicamente, dice, le queda mucho por aprender pero tiene una gran confianza en su sentido estético a la hora de componer.

"La sonrisa de Angkor": Datos EXIF

Cámara: Canon EOS Kiss X2 / Canon EOS 450D
Objetivo: Canon EF 70-200mm f/2.8 L IS USM a 200mm
Exposición: 1/250 s
Apertura: f/3,5
Sensibilidad: 200 ISO
Fecha: 10/02/2012
Localización: Templo de Banteay Srei, Angkor, Camboya

Esto nos cuenta sobre esta fotografía:

Sólo hice una foto de esta escena. Estaba paseando por los alrededores del templo y me llamó mucho la atención la posición del niño en el marco de la puerta y su expresión corporal tan auténtica y relajada. Estaba a cierta distancia, hice la foto con el tele (intento siempre no incomodar), pero, justo en el momento de disparar, el niño se dio cuenta de que le iba a retratar y me regaló su sonrisa. Por ese motivo, y como suele suceder, la foto que "salió" acabó resultando mucho más bonita que la foto que había "visto".

Para mí "Photoshop" no es una palabrota, pero no me suelen gustar las fotos excesivamente procesadas o con efectos añadidos. Por eso, me limito a usar Lightroom, intentando hacer pequeños ajustes de revelado trabajando con la curva de tonos de iluminación.

En Xataka Foto | Anatomía de una foto

Fotografía | La sonrisa de Angkor por Rómulo Rejón




 
 

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Anatomía de una foto: "Banco de luz" por Miguel Santaolalla

 
 

Enviado por Juanmari a través de Google Reader:

 
 

vía Xatakafoto de Alfonso Domínguez Lavín el 25/06/12

'Banco de Luz' de Miguel Santaolalla

Algo tiene el abandono como tema fotográfico que normalmente se convierte en lugar de culto para los fotógrafos. Tal vez por el hecho de poder captar el paso del tiempo sobre una estructura u objeto y los efectos del tiempo sobre éste o tal vez por otro motivo. 'Banco de luz' de Miguel Santaolalla es la fotografía protagonista de nuestra sección Anatomía de una foto de hoy. Precisamente lo viejo, lo abandonado, el blanco y negro, el paso del tiempo y el buen control de la luz me llamaron poderosamente la atención de esta imagen de hoy.

Miguel Santaolalla, es ingeniero industrial en plena 'crisis' por lo que todavía trata de hacerse un hueco en el mundo laboral. La fotografia le llegó de casualidad. Su hermano Jorge con el que ahora comparte esta aficion le regaló una Canon 1000D hace 2 años por su cumpleaños. Desde ese momento gran parte del ocio se ha convertido en ver y sacar fotos. Por el camino ha cambiado la 1000D por una Canon EOS 7D.

"Banco de Luz": datos EXIF

Cámara: Canon EOS 7D
Objetivo: Sigma 10-20mm
Exposición: 1/15"
Apertura: f/8
Sensibilidad: 800 ISO
Fecha: 04/06/12
Localización: Colegio abandonado en el pueblo de Izarra, en Álava.

Sobre la imagen Miguel nos cuenta:

La foto está realizada sobre la una de la tarde, en uno de los interiores del colegio. Me llamó la atención la sombra que describía el banco y la silla (cada una hacia un lado). A esa hora la luz suele ser muy dura pero delante de la puerta había una pared donde la luz rebotaba haciendo que la misma entrara en la sala de una manera mucho más frontal y difusa dándole cierto aspecto tenebroso a las sombras.

Para procesar la foto usé niveles y curvas de manera zonal, intentando oscurecer las sombras y potenciar las luces (de modo que el contraste entre las mismas fuese aún mayor). A la zona de la puerta le di un leve efecto 'Orton' para que la luz tuviese un aspecto más difuso. Por último la pase a blanco y negro con una capa de ajuste de Blanco y Negro, en Photoshop. Jugando con los tonos amarillos y rojos para darle algo de vida a las texturas.

Foto | Banco de Luz, por Miguel Santaolalla
En Xataka Foto | Anatomía de una foto




 
 

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La Lomografía Como Estilo de Vida Fotográfica

 
 

Enviado por Juanmari a través de Google Reader:

 
 

vía dZoom, Pasión por la Fotografía de Mònica Vidal el 27/06/12

Estos últimos años se han puesto de moda ciertos modelos de cámaras que dan bastante juego al fotógrafo para que éste experimente fotográficamente. Me estoy refiriendo a las cámaras diseñadas expresamente para realizar fotografías especiales, las cámaras lomográficas. Son producidas y comercializadas por una marca, Lomography, con la intención de desarrollar la "fotografía artística experimental." En este artículo vamos a profundizar más en este tipo de cámaras y en el tipo de fotografía que nos permiten hacer.



foto lienzo



Qué es una cámara lomo?

Todo empezó con la Lomo LC-A, una cámara analógica de fabricación rusa. La re-descubrieron unos estudiantes austríacos en 1991 y decidieron volver comercializarla. Actualmente, las cámaras lomográficas son las cámaras comercializadas por la marca Lomography. Se trata de cámaras simples, muchas de ellas construidas enteramente en plástico (incluso las lentes). Las principales características técnicas de estas cámaras se traducen en imágenes viñeteadas, con filtraciones de luz, grano, cierto desenfoque y un alto contraste y saturación. Estas cámaras no priorizan la calidad técnica de la fotografía sino su aspecto experimental y emotivo.

Algunos ejemplos de estas cámaras son la Fisheye (que realiza fotografías con un superangular, con un ángulo de visión de 179º), la ActionSampler (que toma cuatro fotos en un mismo negativo y en tan sólo un segundo), la Spinner 360 (que tiene un mecanismo que la hace girar 360º al activar el obturador. De manera que se obtiene una superpanorámica) entre otras. Puedes consultar todas las cámaras de la marca lomography aquí.

¿Cómo una cámara lomo puede cambiarte la manera de ver la fotografía?

¿Por qué os explico todo esto? Soy poseedora de dos de estas cámaras (la Fisheye y la Actionsampler), además de otras tres cámaras analógicas, y puedo decir que han cambiado completamente mi manera de ver y vivir la fotografía por varias razones:

  • La primera y más evidente es que, en un mundo digital, son cámaras analógicas. Esto implica tener que ir a por un carrete y, después, revelarlo para poder ver las fotos. Cuando tienes una cámara de estas en las manos, ni se te pasa por la cabeza disparar por disparar. Cada foto cuesta dinero, así que pensarás muy bien lo que quieres que salga en ella para no echarla a perder.
  • Mis dos cámaras son completamente fijas: disparan todas las fotos a f8 y 1/100. Esto significa que tienes que estar muy pendiente de la luz que hay en la escena porque, al no poder variar los parámetros de la cámara, si no hay la luz suficiente, la foto saldrá totalmente subexpuesta. También es cierto que hay cámaras con opción de disparar en modo Bulb (o sea, de hacer largas exposiciones) o, incluso, de poder controlar alguno de los parámetros. Sea como sea, si tienes un smartphone y una cámara completamente fija, te recomiendo que busques alguna aplicación que imite la función de un fotómetro. Estas aplicaciones no son, ni de lejos, tan fiables como un fotómetro real pero te servirán para hacerte una idea de si dispones de la luz suficiente para que la foto salga bien expuesta.
  • Tienen lentes diferentes y formatos diferentes a lo habitual. Así que te obliga a cambiar el chip. La manera de encuadrar en una cámara con casi 180º de ángulo de visión es muy diferente a lo que, por norma general, estamos acostumbrados. Por ejemplo, la Fisheye en concreto, presenta las fotografías en un marco redondo, de manera que deberás abandonar la visión fotográfica "cuadrada" para intentar sacarle el máximo de jugo a las nuevas posibilidades que tienes en las manos. Por otro lado, hacer fotos con cámaras como la ActionSampler (que toma varias fotos en un intervalo muy pequeño) o con la Spinner 360 (que da como resultado una panorámica de 360º) te obligará a planear muy bien el timing que quieres capturar, los movimientos que harás con la cámara, etc.

El decálogo lomográfico

Desde Lomography han elaborada un decálogo para sacar el máximo de provecho a la lomografía. Lo han llamado "Las diez reglas de oro" y, con ellas, intentan darle significado a su lema "¡No pienses, dispara!".

  • 1. Lleva tu cámara siempre contigo. Estés donde estés, en cualquier lugar se te puede presentar una buena fotografía, no vas a poder planearlo así que mejor ir preparado, ¿no?
  • 2. Utilízala siempre: de día y de noche. Sí, antes te he explicado que algunas de las cámaras lomográficas son fijas así que te estarás preguntando "¿cómo voy a hacer fotos por la noche teniendo que disparar a f8 y velocidad 1/100?". Como siempre, tienes varias opciones: tirar del flash o de bulb. También puedes jugar con las luces que haya a tu alrededor: farolas, bombillas, cualquier cosa. Y, ¿quién te dice que de día no se puede disparar con flash o hacerlo en Bulb? Efectivamente, ¡nadie!
  • 3. La lomografía no interfiere en tu ritmo de vida, forma parte de él. Esta es una extensión de la primera regla de oro. La lomografía no consiste en planearlo absolutamente todo, ni en hacer fotografías espectaculares de escenarios calculados al milímetro (cosa que, por otro lado, puedes hacer si así lo deseas). La lomografía se relaciona más con la experimentación fotográfica. Intenta que la cámara sea una extensión más de tu cuerpo.

    • 4. Dispara desde la cadera. O por encima de la cabeza, o desde los pies. Cambia el chip de siempre y prueba cosas nuevas. Esta regla de oro te dice que dejes de mirar por el visor a la hora de hacer una foto, olvídate de hacer lo que haces siempre y ponte en situaciones diferentes. Si hace falta que te tumbes al suelo para buscar una foto, ¡no te cortes! (:
    • 5. Acércate lo más posible a tus objetos de deseo lomográfico. No te escondas, trata la lomografía como lo más normal del mundo. Acércate al sujeto, conócelo más a fondo. Trata de inmortalizarlo en todo su esplendor.
    • 6. No pienses. Déjate llevar por los impulsos. ¿Crees que ahí puede haber una buena fotografía? ¿Pues a qué esperas? ¡Dispara! Da igual si la composición no es la mejor, si el sujeto queda desenfocado. Lo importante aquí es experimentar, es hacer cosas nuevas. ¡Así que sé irracional!
    • 7. Sé rápido. Íntimamente ligada con la regla de oro anterior. Si se te presenta una oportunidad, aprovéchala y dispara! Ya tendrás tiempo luego de decidir si esa fotografía te gusta o no.

  • 8. No necesitas saber de antemano lo que captará la película. Básicamente porque es imposible. Las cámaras lomográficas se caracterizan por ser impredecibles. Así que no pierdas el tiempo pensando en cómo quedará la foto porque, probablemente, no quede como esperabas.
  • 9. Luego tampoco. Cuando acabes el carrete irás a la tienda a recoger las fotos y, seguramente, en alguna ocasión dirás "¿Cuándo hice yo esta foto?" o "¿Cómo lo hice para que saliera así?". ¡Bienvenido a la magia de la lomografía!
  • 10. Pasa de las normas. De comportamiento, de composición. Que nadie te diga cómo tienes que hacer la foto, déjate llevar por tus instintos fotográficos!

Buscando la lomografía en la fotografía digital

La lomografía, más que un estilo de fotografía, es un estilo de vida. Así que, por qué no intentamos aplicarla a la fotografía digital? Creo que todas las reglas de oro e, incluso, la manera de ver la fotografía que tiene Lomography, es aplicable a la fotografía en general: experimentar, dejarte llevar por tus impulsos, ver las cosas de manera distinta a lo habitual...

Pero si lo que te gusta de la lomografía es el estilo de las fotografías que se consiguen con este tipo de cámaras, existen muchos tutoriales para conseguirlo de manera sencilla en, por ejemplo, photoshop. En dZoom hemos explicado algunos de ellos en artículos como este o este.

Tu propia experiencia en la lomografía

¿Algo que añadir, explicar, enseñar, comentar? ¿Tienes una cámara lomográfica? ¿Cómo ha sido tu experiencia? ¿Nos enseñas algunas fotos?

Enlaces Relacionados






Artículo enviado gracias a la gentileza de MisRemedios.com, remedios caseros y tratamientos naturales que funcionan

 
 

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martes, 26 de junio de 2012

“Consigue Fotos Espectaculares” en el Top 100

 
 

Enviado por Juanmari a través de Google Reader:

 
 

vía Blog Foto DNG de Carlos Longarela el 19/06/12

Portada Consigue Fotos Espectaculares

El nuevo libro que acaba de lanzarse al mercado, a un PVP de 6,90 €, selecciona las fotos más espectaculares de grandes fotógrafos españoles como Javier Sánchez, Tino Soriano, Jorge Sierra, Rosa Isabel Vázquez, José Antonio Fernández y David Santiago.

Para Tino Soriano el éxito de este libro radica en que ofrece no solamente la técnica de cada foto, sino "lo que hay detrás de la imagen. Te enseña a pensar con una cámara en la mano."

Según Rosa Isabel Vázquez, "el precio tan ajustado con la calidad que ofrece el libro es importante, pero la verdad es que cada foto es llamativa. Me imagino que los aficionados cuando las vean se sentirás atraídos por repetir algo similar y lo conseguirán. Y finalmente porque en las 144 páginas hay variedad y casi 100 fotografías todas distintas y atractivas."

A las dos semanas de su lanzamiento a nivel nacional "Consigue Fotos Espectaculares" se ha situado en el 4º puesto de libros más vendidos en su segmento y el 1º en el campo de la fotografía. Además figura en el listado general de los 100 libros más vendidos en la FNAC.

Su editor Javier de Juan comenta: "Hemos realizado una apuesta importante confiando en el gran nivel de los fotógrafos que participan. Mantenemos la calidad de papel e impresión de la colección FotoRuta y los aficionados a la fotografía le han dado la bienvenida lo que es de agradecer."

Más info: www.FotoRuta.com y http://blog.fotoruta.com

Consigue Fotos EspectacularesConsigue Fotos Espectaculares


 
 

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