El objetivo del blog es compartir los chascarrillos que, sobre la fotografía, solemos encontrar por ahí. Es todo vuestro.

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miércoles, 21 de noviembre de 2012

21 poses de ejemplo para comenzar a trabajar con modelos

 
 

Enviado por Juanmari a través de Google Reader:

 
 

vía Xatakafoto de Pedro Santamaria el 20/11/12

pose modelo

Cuando nos piden fotografías de pose y no tenemos mucha experiencia es fácil caer en la monotonía. Sobre todo si la modelo o modelo tampoco tiene recorrido en esto de la fotografía de moda. Por ello me parece interesante la recopilación de poses que hacen en Digital Photography School.

En los 21 ejemplos que dan podemos ver poses de cuerpo entero o primer plano. Tanto de pié como tumbado en el suelo. Unos esquemas que no está nada mal tener a mano.

Y es que, como con cualquier otro tipo de fotografía. Tener una guía o fotos de ejemplo, como los 100 retratos para inspirarse, pueden resultar útil para poco a poco ir, mediante la experimentación y prueba, definiendo nuestro propio estilo. Eso sí, luego también habrá que ver qué poses resaltan más a a la o el modelo. Podéis ver el resto de esquemas en Digital Photography School.

En Xataka Foto | ¿Son ridículas las poses en la fotografía de moda?




 
 

Cosas que puedes hacer desde aquí:

 
 

La portada de la revista Time que fue tomada con un iPhone

 
 

Enviado por Juanmari a través de Google Reader:

 
 

vía ALT1040 de Pepe Flores el 6/11/12

Hace unos días, la revista Time salió con un artículo de portada titulado "Lessons from the storm" (en español, "Lecciones de la tormenta"). La imagen central muestra una ola provocada por el huracán Sandy, que recientemente azotó a la costa este de Estados Unidos, Canadá y a algunas islas del Caribe. Si nos fijamos bien en la fotografía, hay algo peculiar: se ve una especie de grano en la imagen, típico de las capturas que pasan por un filtro o que son tomadas en condiciones pobres de iluminación. En este caso, son ambas: la foto de portada de Time fue tomada con la cámara de un iPhone y editada con Hipstamatic.

El autor de la imagen es Ben Lowy, quien tiene la costumbre de meterse en terrenos escabrosos para ejercer el fotoperiodismo. Guerras, desastres naturales, zonas de riesgo… ahí es donde a Lowy le gusta estar. Sin embargo, lejos de usar una cámara profesional como el resto de sus colegas, él va armado con dos teléfonos iPhone 4S (uno es de repuesto, hay que ser precavidos). Su justificación es simple: es una cámara pequeña y es lo que necesita para el tipo de tareas que desempeña.

No sólo eso: aprovecha el software de edición del teléfono para ajustar sus imágenes. Aunque no es muy fanático de usar filtros, Lowy admite que utiliza Hipstamatic o Snapseed para arreglar el balance de colores o añadir efectos de grano -como el de la portada-. Otra de las ventajas que tiene usar en teléfono en sus labores de campo es que sube imágenes a la cuenta de Instagram de Time, lo que le permite compartirlas rápidamente con la gente.

Claro que usar un iPhone no siempre tiene todas las ventajas. Por un lado, Lowy cuenta que otros fotógrafos lo suelen apartar, porque quienes no lo conocen lo consideran un turista o un amateur. También tiene quejas sobre el desempeño de la cámara del teléfono en condiciones de poca luz, o la incapacidad de poder controlar la velocidad de obturación o la profundidad de campo -algo que cualquier equipo profesional o semiprofesional puede lograr-. Igual debe viajar con varias baterías de complemento, porque la del iPhone no le rinde para tanto trabajo.

Creo que debemos trascender la discusión sobre la marca y centrarnos más en que un fotógrafo profesional considere como herramienta de trabajo un teléfono móvil. Como bien dice, con todo y sus limitaciones, puede conseguir capturas espectaculares (dignas de portada, incluso). En ese sentido, tanto la portabilidad como el componente social resultan cruciales para entender su decisión.

También rescato una de sus respuestas finales. Al ser cuestionado sobre si no le importaba usar un iPhone, mencionó que cualquier puede tener una pluma, pero que no todos pueden dibujar. Muy cierto. La verdad es que, con sus pocos recursos, logró una imagen muy destacada. Ya ven, no vean a su teléfono (o en su defecto, alguna cámara que tengan) como una limitación, sino como una oportunidad.




 
 

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XL Trofeo Gipuzkoa Internacional (selecciones y premios).

 
 

Enviado por Juanmari a través de Google Reader:

 
 

vía sfg-ss de Jose Juan Gurrutxaga el 15/11/12

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Samsung Galaxy Camera disponible el 29 de noviembre por 499 euros

 
 

Enviado por Juanmari a través de Google Reader:

 
 

vía Xataka de Kote el 20/11/12

Samsung Galaxy Camera

Cuando se trata de Samsung, debemos prestar atención a sus productos especiales, aunque nos parezcan complicados de encajar en el mercado, nunca se sabe si terminarán siendo un éxito, o al menos un producto necesario que antes no existía. El caso que nos ocupa es el de la Samsung Galaxy Camera, presentado oficialmente hoy en nuestro país.

Samsung nos confirma que su cámara con sistema operativo Android, estará disponible en el mercado el próximo 29 de noviembre, a un precio de 499 euros. Se trata de un producto con conectividad 3G, por lo que también veremos el producto en el catálogo de alguna de las principales operadoras del país.

La cámara cuenta con 16GB de memoria interna, y se estrenará directamente con la última versión del sistema operativo de Google, Jelly Bean. También podemos destacar una impresionante pantalla táctil de 4.8 pulgadas, y resolución HD (1280×720 píxeles), directamente traída del mundo de los Smartphones.

En el mercado tenemos otras opciones similares, con sistema operativo Android, como la Nikon Coolpix s800C que está en torno a los 350 dólares, o la Polaroid sc1630. Ambas con peores especificaciones, y sin el bagaje Android que Samsung arrastra de su experiencia en el mundo móvil.




 
 

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miércoles, 17 de octubre de 2012

Cómo inmortalizar el tiempo y el espacio en una imagen

 
 

Enviado por Juanmari a través de Google Reader:

 
 

vía Cooking Ideas de Redacción el 17/10/12

(pinchar las imágenes para ver más grandes)

Estas fotografías pueden parecer simples trabajos de Photoshop, pero en realidad son imágenes tomadas directamente de una cámara que plasma tanto el espacio como el tiempo, lo que abre un nuevo umbral para la exploración artística y científica.

Se trata del trabajo realizado por el fotógrafo californiano Jay Mark Johnson con una cámara rotativa de rendija, una cámara que funciona capturando la luz sólo a través de una pequeña abertura en su cabezal giratorio, muy eficaz para exponer lentamente la imagen de un lado a otro. De hecho es el tipo de cámaras que normalmente se utiliza para fotografiar paisajes panorámicos.

Al capturar estos paisajes quedan inmortalizados como una foto de apariencia normal; pero las imágenes de este fotógrafo también cuentan con cosas en movimiento, por lo que se obtiene un resultado muy singular que incorpora ambas variables físicas.

El secreto está en que la cámara registra sólo una pequeña porción vertical de una escena, así que hay que lograr que la cámara se mueva casi a la misma velocidad que las personas y objetos, quedando éstos plasmados como imágenes fijas y reconocibles, pero en un fondo de color veteado que muestra su transcurrir temporal.

En este sentido, se podría decir que cada fotografía es en realidad un compuesto de cientos de imágenes muy delgadas. Pero en estas imágenes no sólo vemos espacialmente a la derecha o a la izquierda del centro de la foto, sino que la derecha se convierte en el futuro y la izquierda es el pasado.

En un símil, sería como imaginar un electrocardiograma que muestra los latidos cardíacos secuenciales del protagonista en su movimiento. Si, por ejemplo, una bailarina tarda mucho tiempo en pasar frente al objetivo, su figura se alarga; mientras que si baila con exceso de velocidad se va constriñendo.

Johnson comenzó a experimentar con este tipo de imágenes en el año 2005, tras invertir casi 85.000 dólares en su cámara de rendija. Y desde entonces ha acumulado una gran cantidad de imágenes de todo el mundo, viajando a lugares como Roma, Belgrado, Venecia o California.

Ahora puedes degustar estas imágenes en alta definición en su web, donde afirma que lo que busca es sostener un nuevo espejo frente a la naturaleza humana, que amplía nuestra visión de la realidad, "contaminada por nuestras tradiciones culturales y por los medios de percepción a los que estamos acostumbrados".

Fotos y más info: Jay Mark Johnson 


 
 

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