Circus por Jorge Puente

 

 

Enviado por Juanmari a través de Google Reader:

 

 

Circus por Jorge Puente

vía Fotomaf. Blog de fotografía de Mauro A. Fuentes Álvarez el 7/11/10

Ya os he hablando otras veces de Jorge Puente, os recuerdo su excelente sesión de fotos "Bowling"

Esta vez con una fotografía con una factura técnica y artísticas impecables llamadas "Circus" y no es porque Jorge tenga sólo 22 años por lo que me hago eco de ellas, si no porque creo que va a dar mucho que hablar en un futuro my cercano y yo tengo el placer de haberle conocido y verle trabajar

Aquí os dejo el vídeo el making of de la sesión de fotos y después el resto del trabajo. ¿Muy bueno, verdad?

Jorge, qué grande eres

Escrito originalmente en : Fotomaf. Blog de fotografía de Mauro A. Fuentes.

 

 

Cosas que puedes hacer desde aquí:

• Subscribirte a Fotomaf. Blog de fotografía con Google Reader
• Empezar a utilizar Google Reader para mantenerte al día fácilmente de todos tus sitios favoritos

 

 

Restaurando fotografías en unos sencillos pasos (II)

 

 

Enviado por Juanmari a través de Google Reader:

 

 

Restaurando fotografías en unos sencillos pasos (II)

vía ALTFoto de Miguel Ángel Ordoñez el 5/11/10

Ya estamos aquí dispuestos a acabar lo que empezamos ayer. Si habéis seguido los pasos tendréis todos la fotografía bien derecha y con una tonalidad mucho mejor que la que teníamos en la imagen escaneada. Ahora vamos a eliminar esos arañazos…

Como podemos ver a simple vista nuestra contiene arañazos y defectos por el paso del tiempo y posiblemente por una mala calidad del papel en el que fue impresa. No vamos a necesitar una cantidad excesiva de herramientas, así por encima, haremos uso de varios filtros como el desenfoque gaussiano, hallar bordes, mediana o polvo y rascaduras.Con eso y un buen uso del pincel historia tendremos suficiente para lo que nos proponemos.

Lo primero que vamos a hacer es aislar en la medida de lo posible los arañazos mas evidentes que muestra la fotografía. Para ello vamos a crear una máscara que seleccione sólo los arañazos:

• Duplica la capa Fondo
• Sobe la capa duplicada hacemos Filtro -> Estilizar -> Hallar Bordes lo que nos dará como resultado una imagen blanca con los trazos marcados en negro
• Aplicamos el filtro desenfoque gaussiano con un valor pequeño de en torno a 2 sobre el duplicado.
• Hacemos Imagen -> Ajustar -> Niveles y movemos los controles de las sombras y las iluminaciones hacia el centro para que se marquen mucho las grietas. No os preocupes por el resultado, será casi todo blanco salvo las grietas principales en negro.
• Invertimos la imagen. Os recuerdo que estamos trabajando sobre la capa duplicada, la original debe permanecer intacta.
• Con la imagen invertida, en la pestaña canales, hacemos click en cargar canal como selección y volvemos a la pestaña capas
• Veremos que se ha cargado la selección sobre la capa duplicada, podemos borrar la capa duplicada para que la selección afecte a la capa original.
• Hacemos Filtro -> Ruido -> Mediana y aplicamos un valor aproximado de 5.
• Ocultamos la selección pulsando Control + H
• Seleccionamos el pincel de historia y nos vamos a la pestaña historia para volver al estado anterior y pintar sobre él para tapar las pestañas (he dejado una imagen en la galería, abajo para que veáis cómo se queda la configuración)
• Pintamos sobre los arañazos más grandes con un tamaño de pincel adecuado a las mismas. Podemos usar el Modo Oscurecer para las marcas blancas y el Modo Aclarar para las oscuras.
• Borramos la selección, que sigue estando aunque permanezca oculta. Lo podemos hacer pulsando Control + D

Ya hemos avanzado bastante pero aun queda trabajo por hacer, sigamos…

• Filtro -> Ruido -> Polvo y Rascaduras. Vamos a usar un radio de 5 y un umbral de 15, podéis probar con otros valores mientras observáis como funcionan.
• Volvemos a usar el pincel de historia. Regresamos a la acción previa a usar el filtro polvo y rascaduras pero marcamos sobre él nuestro pincel de historia y nuevamente a pintar. Como antes podemos usar los distintos modos porque si usamos solo el modo normal vamos a destruir más detella de la fotografía.

El trabajo más importante ya estaría hecho, ahora solamente repasaremos la imagen con una ampliación del 100% o másy repararemos los detalles que queden usando según convenga el pincel corrector, el parche o el tampón de clonar. Tened cuidado con el daño que podemos hacer con estos pinceles, en la cara sobre todo y allí donde donde existan patrones como en el suelo o buen detalle como en la silla o la ropa deberemos usar pinceles pequeños y con mucha precaución. Con estos sencillos pasos hemos sido capaces de darle un lavado completo de cara a una fotografía se veía muy afectada. No ha sido muy difícil ¿no? Os dejo en la galería con el antes y el después además de la referencia del pincel de historia.

Foto: Playingwithbrushes

 

 

Cosas que puedes hacer desde aquí:

• Subscribirte a ALTFoto con Google Reader
• Empezar a utilizar Google Reader para mantenerte al día fácilmente de todos tus sitios favoritos

 

 

Lumix DMC-GF2: Pequeña-gran cámara

 

 

Enviado por Juanmari a través de Google Reader:

 

 

Lumix DMC-GF2: Pequeña-gran cámara

vía ALTFoto de Rafa Puerta el 6/11/10

Panasonic acaba de lanzar la nueva Lumix DMC-GF2 que viene a sustituir al modelo anterior, la DMC-GF1 y que se ha convertido en la cámara con objetivos intercambiables más pequeña y ligera del mundo al reducir su tamaño un 19% y su peso un 7% aproximadamente.
Con un cuerpo realizado en aluminio, se encuentra disponible en blanco, negro y rojo y ofrece una empuñadura que garantiza una buena sujeción.

Su funcionamiento es muy sencillo independientemente del nivel usuario ya que se puede controlar mediante la pantalla táctil, la cual permite enfocar a los sujetos tocándolos en el LCD (de 460.000 puntos) muy al estilo del iPhone pero que es solo una opción de enfoque además de los otros modos AF, incluyendo AF Multiárea con hasta 23 áreas de enfoque, AF de 1 área con un área de enfoque seleccionable, Detección de rostros y AF Tracking.

El sensor Live MOS de 12,1 megapíxeles Cuatro Tercios que incorpora la DMC-GF2 ofrece lo mejor de ambos mundos: la calidad de imagen superior de un sensor CCD y el bajo consumo de un sensor CMOS. que encaja a la perfección con su nuevo procesador de imágenes, Venus Engine FHD, procesador avanzado para las capturas de fotos y la grabación de vídeos, que incorpora a su vez la tecnología de Resolución Inteligente, que detecta de forma automática contornos, áreas de textura detalladas y áreas de suave gradación. Como resultado, las fotografías y los vídeos son claros y nítidos en cualquier circunstancia.

Por otro lado, ofrece dos modos de captura: modo Mi Color y modo personalizado. El primero permite utilizar ocho efectos predefinidos: expresivo, retro, puro, elegante, cinematográfico, monocromo, arte dinámico y silueta. Y el segundo permite ajustar de forma manual niveles de brillo, color y saturación además de que permite grabar vídeos en alta resolución Full HD 1920 x 1080p con un sorprendente 50i, o en alta definición a 1280x720 a 60p.

Por último es necesario decir que la DMC-GF2 permite visualizar nuestras capturas y vídeos directamente desde la tarjeta SD en la pantalla de televisión, DIGA o Blu-ray Panasonic mediante la función Viera Link, o a partir de un cable HDMI.

Como bonus es posible tomar imágenes en 3D mediante el objetivo intercambiable Lumix G 12,5 / F12 (H-FT012) del que ya os hablamos en este blog y reproducirlas en 3D en un televisor VIERA 3D.

Sin duda todo un 'juguete' apetecible para los que quisiéramos poder llevar encima la potencia de nuestras reflex en el tamaño de una compacta.

 

 

Cosas que puedes hacer desde aquí:

• Subscribirte a ALTFoto con Google Reader
• Empezar a utilizar Google Reader para mantenerte al día fácilmente de todos tus sitios favoritos

 

 

La regla es que no hay reglas

 

 

Enviado por Juanmari a través de Google Reader:

 

 

La regla es que no hay reglas

vía ALTFoto de Miguel Ángel Ordoñez el 5/11/10

Ya ha vuelto, puntual a su cita con el descanso, el viernes. Para hoy os voy a dejar muy pocos y sencillos deberes de cara al fin de semana. Os cuento…
Tengo aquí un libro que me regalaron siendo yo muy niño. Se titula "Mi primer LIBRO de fotografía" e imagino que ya no lo venderán porque venía en un pack con una cámara de película, muy básica pero perfecta para un niño y digo que imagino que ya no la venderán porque eso de la película…ahora hasta hacen muñecas con cámaras digitales.

El caso es que lo primero que nos enseña este libro y cualquier profesor que se precie es a seguir unas reglas básicas y generales para que nuestros primeros pasos no resulten tan frustrantes como para abandonar la empresa antes, casi, de haberla empezado. Lo mejor es que una vez has aprendido y asimilado las reglas te cambian el discurso y te dicen que las reglas están para romperlas. Eso es ni más ni menos que lo que os propongo para el fin de semana en este breve recorrido por las reglas que desde el primer día nos han inculcado: que las rompáis.

• Usa el visor. ¿Para qué está entonces ese caro visor con el 100% de cobertura? ¿Vamos a dejar de usar el pentaprisma tan luminoso y pesado que monta nuestra réflex? Pues sí, porque con el autofocus de nuestras cámaras ni siquiera necesitamos mirar para enfocar. De 50 disparos realizados sin mirar te gustará una sola fotografía o tal vez dos pero serán únicas e irrepetibles, productos del azar ¿ o tal vez no ? Eso sí, si alguno obtiene mejores fotografías disparando sin mirar que mirando por el visor….debería replantearse si la fotografía es lo suyo.

• Enfoca. Usamos el enfoque selectivo cuando queremos aislar nuestro sujeto del resto de la escena con el fin de que resalte, de que los ojos del observador se posen sobre él irremediablemente. Con la distancia hiperfocal perseguimos tenerlo todo enfocado en la imagen para conseguir un paisaje espectacular, definido y profundo pero ¿y si optamos por no enfocar nada?
  Usa el enfoque manual para que la tecnología no sea un obstáculo, juega con el color, las formas y analiza qué tendrás en primer plano y cómo cuajará con el fondo que tenemos. Obtendremos fotografías con un aire onírico espectacular e incluso fantasmagóricas según el caso pero obtener buenos resultados requiere práctica y técnica.

• Contraluz. Nunca dispares con el Sol de frente. Eso decía mi libro. ¿ Por qué habría de perderme la grandeza del contraluz ? Mejor es enseñar a hacer un buen contraluz que aconsejarte no probarlo simplemente porque damos por hecho que queremos iluminar el rostro de las personas.
  Con un buen contraluz obtendremos imágenes tiernas y conmovedoras, perfectas para inmortalizar el abrazo de unos enamorados o de cualquier otra cosa que se te ocurra porque este fin de semana nada ni nadie te va a impedir innovar. Todo depende de ti.

• Las reglas de composición. Muchas, muchísimas son las reglas que hacen referencia a la composición en la fotografía. La regla de la mirada, la de los tercios, la del número áureo, el horizonte siempre recto y nunca en el centro, arriba o abajo…..¿alguna más? Olvidalas y se creativo.
  Las reglas a la hora de componer una fotografía son los grilletes de la gran mayoría de aficionados a la fotografía. Es habitual ver como se desechan momentos porque no todo cuadra en el visor cuando olvidamos que lo que importa es el momento, el resto es atrezzo, mera parafernalia desprovista de interés. ¿Qué os parecen las líneas en la fotografía que os muestro?

• Firmeza. Sujeta la cámara con firmeza para que no salga movida, es más…usa un buen trípode para asegurarte mejor. Lo que yo te propongo es que ajustes una velocidad baja en la cámara y subido a un coche en movimiento sácala por la ventana y dispara. Los bosques a contraluz te dejarán grandes fotografías y los campos de flores coloridas te ofrecerán resultados impresionistas (que no impresionantes, que también…).
  Ahí queda mi propuesta para estos dos días, el resto depende de vosotros y vuestra cámara.
  Salid, fotografiad y buen fin de semana.

Fotos: Mishelle Lane | Harold Lloyd | c'est la vie* [Mvo] | kreidphotography | Adam Foster | Codefor

 

 

Cosas que puedes hacer desde aquí:

• Subscribirte a ALTFoto con Google Reader
• Empezar a utilizar Google Reader para mantenerte al día fácilmente de todos tus sitios favoritos

 

 

Fotografía nocturna, aprovecha las ISO altas

 

 

Enviado por Juanmari a través de Google Reader:

 

 

Fotografía nocturna, aprovecha las ISO altas

vía Xatakafoto de Aitor Carbajo el 5/11/10

No soy un gran fan de los flashes, se deberá en gran medida a la inexperiencia, puesto que nunca consigo resultados que me gusten con ellos. Odio la manera que tienen de quemar los colores y muchas veces prefiero subir la ISO, forzándola en cierta medida, que recurrir al flash (siempre dentro de lo posible, claro está). Y la verdad es que esta "técnica" (por denominarla de alguna manera) puede resultar muy interesante en las grandes ciudades.

Poseo una Nikon D5000 la cual estoy muy contento de como se comporta ante las ISO altas, crea muy poquito ruido y me resulta idónea para este tipo de fotografías. Si además nos encontramos en una de las horas del día, ya sea el amanecer o el anochecer (sobre todo en este último) conseguiremos un cielo azul que contrastará con las luces de la ciudad.

Tal como podéis ver en la imagen disparada en Tokio con un valor de ISO de 1000, no genera prácticamente ruido en la fotografía. Incluso diría que nos podríamos atrever con valores aún más altos de 1600 hacia arriba resultaría idóneo. Como siempre, se trata de practicar, así que si mañana hace una día despejado prueba con tu cámara a ver que resultados consigues.

Vía | The Digital Story
Imagen | Galería Aitor Carbajo

 

 

Cosas que puedes hacer desde aquí:

• Subscribirte a Xatakafoto con Google Reader
• Empezar a utilizar Google Reader para mantenerte al día fácilmente de todos tus sitios favoritos

 

 

Ideas para crear secuencias fotográficas

 

 

Enviado por Juanmari a través de Google Reader:

 

 

Ideas para crear secuencias fotográficas

vía Xatakafoto de Sara González Martínez el 5/11/10

Foto | Metsuke iLife

Las secuencias fotográficas son realmente antiguas. Ya en 1850 surgieron las primeras cámaras capaces de tomar varios retratos sobre la misma placa fotográfica, y conforme la tecnología ha ido avanzando y se han podido controlar más los tiempos de las tomas, más se ha experimentado con las secuencias y se les ha sacado partido desde muchos puntos de vista.

Elliot Erwitt es un fotógrafo estadounidense que ha trabajado mucho con ellas. Algunas son muy divertidas, todas muy recomendables (en el porfolio de su web las encontraréis bajo el nombre de "films"). Podéis ver muchos más ejemplos en el grupo de Flickr dedicado a ellas.

Para los amantes de la lomografía, las secuencias no son nada nuevo, ya que varios clásicos dentro de las cámaras lomográficas, como la Supersampler, la Actionsampler, la Pop9, o la Oktomat, han sido concebidas para tomar varios fotogramas cada vez que hacemos click, formando como resultado una secuencia en cada toma.

Cámaras lomográficas concebidas para realizar secuencias

No hace falta tener una de estas cámaras, de todas formas. Los programas de edición de imágenes nos facilitan mucho realizar este tipo de composiciones a partir de fotografías independientes que tomemos normalmente.

¿Y qué contenidos podemos reflejar nosotros en las secuencias? La verdad es que hay infinitas posibilidades. Uno de los motivos más recurrentes de las secuencias son los retratos, como el de la preciosa imagen que encabeza el post o la siguiente:

Foto | stefan linecker

Pero podemos aprovechar más facetas. Por ejemplo, la siguiente es una imagen compuesta por una serie de tomas del mismo paisaje, desde el mismo lugar a distintas horas y distintos días.

Foto | "hortulus

Otra de las actividades que dan más juego para las secuencias son las actividades deportivas, para lo que usaremos necesariamente el modo ráfaga de nuestra cámara. La siguiente secuencia muestra varios momentos de un salto hacia un lago.

Foto | "tukanuk

Hay otra modalidad de secuencia fotográfica, que consiste en incluir todas las tomas en una sola fotografía, en lugar de colocar las fotografías de forma sucesiva. Para ello tomaremos las fotografías en modo ráfaga, y con la cámara montada en un trípode, para que el encuadre siempre sea exactamente el mismo.

Luego, con ayuda de Photoshop, GIMP, o similar, colocaremos todas las fotos en un mismo documento aunque en distintas capas, y borraremos lo necesario de cada una de forma que el sujeto aparezca en las distintas fases de su actividad. Si os interesa, podéis echar un vistazo al tutorial en Abduzeedo al respecto (en inglés).

Y aquí un par de ejemplos:

Foto | aramolara

Foto | Taylor Hand

Seguro que más de uno ya habéis experimentado con las secuencias, y los que no, espero que os haya picado el gusanillo y tengáis ya unas cuantas ideas, ya que son una forma más de desarrollar nuestra creatividad en fotografía.

En Xataka Foto | Dípticos, trípticos y secuencias como soluciones creativas

 

 

Cosas que puedes hacer desde aquí:

• Subscribirte a Xatakafoto con Google Reader
• Empezar a utilizar Google Reader para mantenerte al día fácilmente de todos tus sitios favoritos