El objetivo del blog es compartir los chascarrillos que, sobre la fotografía, solemos encontrar por ahí. Es todo vuestro.

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jueves, 4 de noviembre de 2010

Restaurando fotografías en unos sencillos pasos (I)

 
 

Enviado por Juanmari a través de Google Reader:

 
 

vía ALTFoto de Miguel Ángel Ordoñez el 4/11/10

restauración Restaurando fotografías en unos sencillos pasos (I)

Hoy os traigo unos consejos para que podáis dar una vida nueva a esas fotografías antiguas que todos tenemos en casa, guardadas en álbumes que aguantan el paso del tiempo como buenamente pueden. Para ello usaremos Photoshop.

En función de la fotografía que pretendamos restaurar podemos tardar en hacerlo unos pocos minutos o tener que dedicarle muchas horas e incluso días. En general, el proceso de restauración es complicado y laborioso por eso quiero remarcar que lo que hoy os traigo son unas pequeñas claves para que vayáis probando en casa por vuestra cuenta. Para más adelante me gustaría traeros un buen tutorial que abarque todo el procedimiento, desde el escaneo (que es fundamental) hasta la restauración del tono y la reparación de daños. Para el ejemplo de hoy he usado una fotografía ya escaneada, de poca calidad para una restauración seria pero suficiente para enseñaros las herramienta con las que contáis. Empezamos….

restauración01 347x500 Restaurando fotografías en unos sencillos pasos (I)

Lo primero que salta a la vista es el tono amarillento de la copia. Vamos a trabajar la imagen en escala de grises, al final si queremos volvemos a darle una dominante. En una restauración seria un buen escaneo supone la diferencia entre hacer un buen trabajo o no hacerlo, tendríamos que escanear en color y observar qué canales son mejores, si hay alguno en el que el daño se note más y valorar si preferimos anularlo o usarlo para luego crear máscaras sobre esos daños más evidentes pero, como os decía vamos a dejarlo para otro capítulo.

  • Enderezar la fotografía. La imagen parece caída, para solucionarlo usaremos la herramienta regla a la que podemos acceder haciendo una pulsación prolongada sobre la herramienta cuentagotas. Vamos a usar como referencia el telón de fondo que, vamos a suponer, debe estar recto. Pulsamos en un punto del mismo y arrastramos la regla hasta otro punto lo suficientemente alejado para que la muestra sea significativa. Ahora vamos a Imagen -> Rotar Lienzo -> arbitrario y verás que el programa ha sido capaz de detectar el ángulo de corrección, simplemente acepta. Verás que la imagen ahora está recta pero hay zonas negras, no queda más remedio que hacer un recorte y eliminar parte de la fotografía para obtener un encuadre correcto.

restauración02 400x498 Restaurando fotografías en unos sencillos pasos (I)

  • Corregir el tono. Una vez que tenemos la imagen recta vamos a eliminar ese amarillo que a mi, al menos, me resulta molesto. No vamos a pararnos mucho en este punto porque resulta irrelevante para lo que pretendo. Simplemente vamos a hacer Imagen -> Modo -> Escala de grises y en el mensaje que os sale pulsáis Descartar. Ya tenemos nuestra imagen en escala de grises pero se ve muy plana. Para corregirlo nos vamos a Capa -> Nueva capa de ajustes -> Niveles y vamos a intentar expandir el histograma para darle fuerza a las sombras. Para ello, como os muestro en la imagen, vamos a mover el triángulo negro hasta casi donde empieza a elevarse el histograma. El blanco vamos a dejarlo como está. Tras aceptar si miráis el histograma podréis comprobar que se ha extendido y ahora presenta una mejor distribución.
    Con esto vamos a dejar la primera parte del tutorial para continuar y acabarla mañana. Mientras tanto podéis practicar vosotros mismos con la fotografía porque está compartida bajo una licencia Creative Commons que nos permite modificarla y usarla siempre que hagamos referencia al propietario. Practicad porque mañana vamos a acabar con los arañazos y desperfectos que presenta.

Foto: Playingwithbrushes


 
 

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Flash de estudio (II)

 
 

Enviado por Juanmari a través de Google Reader:

 
 

vía ALTFoto de Rafa Puerta el 4/11/10

3617335570 11ba238b86 o 790x526 Flash de estudio (II)

En la segunda parte de esta introducción a los flashes de estudio y como anunciaba ayer, hoy hablaré de las distintas formas de modificar, dirigir y distribuir la luz de nuestros flashes.

Para llevar a cabo esto se utilizan una gran cantidad de accesorios disponibles en el mercado que se acoplan a la parte frontal de los cabezales que utilizamos y cada uno de los cuales tiene una función diferente. En este post explicaré los más comunes y utilizados:

Captura de pantalla 2010 11 03 a las 23.43.14 e1288824261152 Flash de estudio (II)

  • Paraguas: Consiste en un paraguas (como los de toda la vida) que está realizado en una tela que según su confección tiene una finalidad u otra. Así pues, una tela blanca y translucida nos dará una luz tamizada y algo más concentrada que una tela brillante y plateada, completamente opaca en la que hagamos reflejar la luz del flash, dando como resultado una fuente de luz mucho más amplia pero más difusa. Este paraguas se acopla a una ranura que tiene el cabezal y que fijará el paraguas a la distancia que elijamos dentro del rango que nos ofrece el mástil.

Captura de pantalla 2010 11 03 a las 23.26.26 e1288823249952 Flash de estudio (II)

  • Ventanas: Pueden ser octogonales pero por lo general son rectangulares. Consisten en una estructura de varillas de metal y tela que cuenta sólo con la cara frontal de tela traslúcida, siendo las otras completamente opacas consiguiendo así dirigir la luz y dejarla salir con una forma rectangular u octogonal que puede resultarnos muy útil. Se fija a la parte frontal del flash donde se encuentra la bayoneta rodeando a la lámpara y consiguiendo así que no se fugue nada de luz. Son ampliamente utilizadas por la luz agradable que proporcionan.

snoot e1288823323659 Flash de estudio (II)

  • Snoot: Es un cono, generalmente metálico aunque podemos encontrarlo cerámico, que lleva una capa de pintura reflectante en su interior y una obertura en la parte frontal por donde sale la luz. Se acopla a la bayoneta del cabezal rodeando a la lámpara y nos permite concentrar un gran haz de luz sobre una zona bastante pequeña y es muy útil para destacar detalles o descontextualizar elementos en la instantánea.

proring diffusor e1288823908720 Flash de estudio (II)

  • Anular o 'beauty': Este accesorio puede verse en dos versiones. En una la lámpara de flash está en mitad de un disco reflectante y tiene enfrente una pequeña pieza que refleja la luz sobre este disco. En la otra, la lámpara del flash se encuentra descentrada con respecto al centro de este disco y através de una serie de espejos y superficies reflectantes se dirige la luz hacia el circulo por el que se emite la luz. En el centro de este círculo colocaremos la lente de la cámara produciendo una luz que envuelve la trayectoria de la fotografía. Se utiliza especialmente en retratos de moda apuesto que produce una luz muy agradable y difusa a pesar de ser frontal.

Aunque existen muchos más accesorios y pueden existir tantos como queramos, necesitemos o seamos capaces de inventar, estos son los más utilizados normalmente y nos hacen una idea de la cantidad de matices que podemos darle a nuestros flashes cuando estemos en el estudio.

Como siempre, os animo a compartir en los comentarios vuestros accesorios favoritos o vuestros esquemas de iluminación.

Foto: Enkhtuvshin's 40D..


 
 

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6 Fotos que Deberías Intentar Hacer Este Otoño

 
 

Enviado por Juanmari a través de Google Reader:

 
 

vía dZoom, Pasión por la Fotografía de Miguel Lucas el 4/11/10

por ZitonaCreo firmemente en la fotografía estacional para reavivar la inspiración.

Existen muchas cosas únicas que sólo suceden una vez en el año. Ya sean fiestas, fenómenos meteorológicos... o las estaciones. Si sientes que, al final, miras tu archivo de fotos y todas te parecen iguales, un truco clave que debes probar es la fotografía estacional. Hoy te quiero invitar a que aproveches la oportunidad de fijarte en todas esas cosas que suceden sólo en otoño y salgas y las inmortalices (para los amigos del hemisferio sur, un poquito de inspiración primaveral). No dejes pasar el momento: si puedes hoy, mejor hoy; si no, tal vez puedas este fin de semana. Y para abrir boca, aquí te dejo un recordatorio de motivos en los que te debes fijar.

sugerencias

Las Hojas y su Colorido son Siempre Protagonistas en Otoño

por Zitona

Repasa algunos consejos... 13 Consejos para Hacer Fotografías en Otoño

...Tanto en el Bosque, Como en la Ciudad

por besia

Pero en el Bosque, Tienen que Compartir Protagonismo con las Setas

por Brian Hathcock

Si estás en el bosque... 8 Buenas Ideas para Hacer Fotos en un Bosque

Con las Lluvias del Otoño, los Ríos Recuperan Vigor

por andywon

Te puede ayudar... 9 Elementos Clave para Hacer Fotografías a Agua en Movimiento

Por las Mañanas, A Veces nos Despierta la Niebla

por net_efekt

O Nos Encontramos unas Hermosas Gotitas de Rocío

por tibchris

Coge la Cámara y... ¡A Por las Tuyas!

Al fin y al cabo, otoño sólo hay uno cada año ¿no?

Enlaces Relacionados

Domina Lightroom, Curso Online


Artículo enviado gracias a la gentileza de Domina Lightroom, Curso Online

 
 

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miércoles, 3 de noviembre de 2010

Regla de la mirada

"Muchos consideran la regla de la mirada, la regla de los tercios y la regla del horizonte, como las reglas de oro de la fotografía."

Comentario personal: no os olvidéis que las reglas están para no cumplirlas. ;-)

 
 

Enviado por Juanmari a través de Google Reader:

 
 

vía ALTFoto de Lenin Luna el 3/11/10

danbo Regla de la mirada

Existen diversas técnicas que nos permiten tomar el camino correcto a la hora de componer nuestras fotos, por eso en ALTFoto insistimos una y otra vez en mencionarlas, ya que siempre nos resultaran útiles y aunque la experimentación siempre es gran recurso, el seguir estas sencillas pero poderosas reglas hará que quienes estamos comenzando observemos una mejora considerable en nuestras capturas.

La regla de los tercios, el espacio negativo, el enfoque selectivo y la regla de los impares son técnicas simples y a la vez maravillosas que nos guiarán en este mundo de luz. Así mismo, cuando estamos retratando a un sujeto debemos considerar la dirección hacia donde dirige su mirada y permitir un poco más de espacio en dicha dirección, o como se acostumbra a decir en fotografía, "dejar aire". Se considera que el sujeto debe poder "respirar" y para ello se le deja ese espacio.

La regla de la mirada generalmente se combina con la regla de los tercios lo cual otorga una muy atractiva composición con gran fuerza visual que concentra la atención del espectador. En caso contrario, el efecto es una sensación de impacto y anti-estética, con la cual el espectador se sentirá incómodo. Podemos observar en la fotografía a continuación un ejemplo clásico de una fotografía donde se ha respetado la regla de la mirada.

En el siguiente ejemplo, como en el que encabeza este artículo, observamos el correcto empleo de la regla de la mirada:

Danbo correct Regla de la mirada

Ahora podemos observar la misma fotografía, sin considerar la regla de la mirada, y de inmediato percibimos un desequilibrio en la composición:

Danbo wrong Regla de la mirada

Cabe destacar que esta regla no se aplica únicamente en la fotografía de sujetos, sino que también se aplica a la fotografía de objetos, especialmente si estos se encuentran en movimiento, en tal caso el "aire" estará situado en la dirección hacia la que se dirige. Como, por ejemplo, al hacer la fotografía de un avión o de una carrera de autos, siempre será adecuado dejar más espacio hacia donde el vehículo está yendo y menos espacio de donde viene.

Muchos consideran la regla de la mirada, la regla de los tercios y la regla del horizonte, como las reglas de oro de la fotografía.

Foto: kenji ケンジ


 
 

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La tableta digitalizadora, el mejor amigo del fotógrafo

 
 

Enviado por Juanmari a través de Google Reader:

 
 

vía ALTFoto de Miguel Ángel Ordoñez el 2/11/10

wacom 400x266 La tableta digitalizadora, el mejor amigo del fotógrafo

Quiero, con este artículo, recomendaros encarecidamente que consigáis a la mayor brevedad posible una tableta digitalizadora (también llamada tableta gráfica) porque en cuanto uséis una de ellas vuestro concepto de la edición fotográfica va a cambiar por completo.

Este juguete es nuestro mejor aliado cuando tenemos que enfrentarnos a largas sesiones de edición fotográfica frente al ordenador y me atrevería a decir que si hacemos un sencillo experimento en el que dos personas editen la misma fotografía, una experta en el manejo del ratón y la otra usando por primera vez una tableta, la persona con la tableta, aun siendo novata, obtendría mejores resultados. ¿ Por qué ? Porque a diferencia del uso del ratón tradicional con la tableta dibujamos con un lápiz óptico, exactamente igual que si lo hiciésemos sobre un papel, el movimiento lo tenemos perfectamente automatizado desde la más tierna infancia y por consiguiente trabajamos de manera más precisa, rápida y natural.

Estoy convencido de que la mayor parte de los detractores del uso de Photoshop lo son por lo frustrantes que resultan tareas cómo las selecciones complejas cuando las hacemos con un ratón. Opinarían distinto si probasen con una tableta porque además éstas cuentan con una completa botonería tanto en el lápiz como en la propia tableta que son configurables y que proporcionan un acceso directo a las funciones que más usemos cómo el zoom, deshacer o cualquier otra que deseemos.

Las podemos encontrar de varios tamaños en el mercado. Debéis saber que no es un accesorio barato pero en todo caso debe ser uno de los imprescindibles para todo fotógrafo que se precie porque por muy poco postprocesado que tengan nuestras fotografías, alguno siempre lleva. Los tamaños que existen se adecuan a las distintas necesidades del usuario. Nosotros, para la fotografía podemos quedarnos con una de tamaño A5 o A6, será más que suficiente, mientras que para otras cosas como el dibujo o el diseño industrial quizá interesen tamaños mayores. Hay que tener en cuenta que cuanto más grandes más caras son.

Igualmente no estaría de más comprar una cuyas proporciones se adecuen a las de nuestro monitor porque el lápiz hace las veces de ratón y la superficie de la tableta se ajusta a la de nuestro monitor de manera que si colocamos el lápiz en una esquina de la tableta, el puntero del ratón se moverá hasta la misma esquina en nuestro monitor.

Los lápices ópticos son sensibles a la presión con la que los pulsamos (lo normal es que detecten más de 500 niveles de presión) por lo que, por ejemplo, al pintar sucederá que al presionar más el lápiz observaremos cómo hacemos trazos más gruesos o depositamos más tinta. Sencillamente impresionante.

Las puntas de los lápices no duran eternamente, pero a mi por ejemplo la primera punta me ha durado casi 2 años y en el paquete venían varias de recambio con lo cual tendrá que pasar mucho tiempo hasta que necesite pasar por caja. Marcas que vendan tabletas digitalizadoras hay varias: Trust y Genius las ofrecen por un buen precio pero si quieres el máximo en cuanto a calidad vas a tener que pagar un poco más y optar por una Wacom. Es lo que yo hice y estoy absolutamente encantado. Muchas incluyen diversos programas de edición o pintura como Photoshop Elements o ArtRage lo cual está muy bien para empezar a acostumbrarse a la nueva herramienta de trabajo.

Espero no haberme dejado gran cosa en el tintero, no pretendía hacer un estudio pormenorizado de esta herramienta sino más bien haceros ver que con una tableta vuestra vida (fotográfica) va a cambiar por completo y no es una exageración. Yo ya no edito una imagen si no tengo mi tableta.

Foto: Buau


 
 

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Fotografía con Lego: Alex Eylar

 
 

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vía Xatakafoto de Javier Prieto el 2/11/10

James Bond

Foto: Alex Eylar

No es la primera vez que hablamos de un fotógrafo que utiliza sus Lego para componer sus imágenes. En este caso pasamos de los clásicos de la fotografía a los mitos del cine, manteniendo ese tono divertido y desenfadado que se consigue utilizando piezas de juguete.

Alex Eylar es un californiano aficionado a estos juguetes de construcción, que ha decidido inmortalizar con su cámara sus creaciones, y lo más interesante es que nos enseña el "cómo se hizo" por si nos animamos a imitarle.

Bond Setup

Foto: Alex Eylar

Estas imágenes nos demuestran que hacen falta muy pocos elementos para hacer escenas completamente reconocibles. Podemos verlo con uno de los momentos míticos de la historia del cine, la escena de la ducha de la película Psicosis de Alfred Hitchcock.

Aquí, es la iluminación, con esa figura en sombras detrás de la pequeña tela, la que le da personalidad a la recreación.

Psycho + Setup

Foto: Alex Eylar

Con respecto al equipo, Alex utiliza de una "simple" Sony DSC-W55, una cámara presentada hace tres años, y que queda muy por debajo de lo que solemos manejar. Si bien el pequeño sensor de la cámara no ayuda con el nivel de detalle o el ruido, el enfoque macro y el uso de objetos pequeños es una ayuda para jugar con la profundidad de campo. Aunque no podemos ver la iluminación utilizada, casi podría asegurar que se trata de lámparas caseras, y en ningún caso de equipos específicos.

No faltan otros clásicos del cine, como Pulp Fiction, Origen, o esta toma de El Resplandor, en la que se han cuidado especialmente los reflejos y la profundidad de campo.

The Shining

Foto: Alex Eylar

Así, hemos visto como una persona que viene de otra afición, con una pequeña compacta y algunos elementos de casa, es capaz de crear imágenes que impactan a la primera y nos sacan una sonrisa. Y es que a veces las mejores fotografías no se consiguen con el equipo que deseamos tener mañana, sino con mucha imaginación, y cosas que tenemos al alcance de la mano.

En nuestro grupo también tenemos quién juega con Legos, y en concreto, parece que la saga Star Wars brilla con luz propia… ¿será la fuerza?

Sin Título (soldado imperial)

Foto: david.esquimal, de nuestro grupo de Flickr

Si buscáis inspiración, en Flickr podéis encontrar grupos específicos para fotografía con Lego, pero no tenéis por qué quedaros ahí: hay miles de juguetes deseosos de posar para vuestras fotos. Cuidando mínimamente la composición y la iluminación, cualquier cámara será suficiente para dar rienda suelta a vuestras ideas.

Más información | Alex Eylar en MOCpages




 
 

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lunes, 1 de noviembre de 2010

Cambio de hora. Tu cámara también quiere que te acuerdes de ella

 
 

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vía Xatakafoto de Manolo Toledo el 31/10/10

cambio de hora

Se está convirtiendo en una costumbre que, cada vez que hay un cambio de hora, os recordemos que el reloj interno de las cámaras de fotos también existe.

Es un reloj donde no consultamos la hora, y por eso siempre se nos olvida cambiarlo. Con el Otoño llega de nuevo el cambio de hora, y de nuevo tenemos que acordarnos que deberemos hacerlo en todas nuestras cámaras, al menos si no queréis que las fotos que hagamos, tengan la hora incorrecta en el exif.

Hay gente que prefiere tener los relojes con el horario GMT, y no cambiarlo nunca, pero mi opinión es que es buena idea tener la hora real del momento, ya que te puede ayudar a posteriori, saber a que hora exacta tomaste esa foto que tan bien te quedó.




 
 

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