Fotografía de arcoíris, que pasos seguir cuando vemos esta maravilla de la n...

 

 

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Fotografía de arcoíris, que pasos seguir cuando vemos esta maravilla de la naturaleza

vía Xatakafoto de Aitor Carbajo el 28/11/10

En esta época tal vez no sea la más indicada para llegar a ver alguno, la primavera con esas tormentas repentinas tal vez sea mas propicia para dar lugar este fenómeno meteorológico. Para conocer un poco de este fenómeno meteorológico, muchos (sino todos) sabréis que se produce cuando la luz del sol atraviesa pequeñas partículas de agua que estén en la atmósfera. La luz se divide mostrando los siete colores y si tienes mucha suerte, tal vez llegues a ver un arcoíris doble.

¿Pero como fotografiarlo? A grandes rasgos se suele tratar de una fotografía paisajística, con lo que si eres aficionado a este tipo de fotografía (o se te da bien) tienes gran parte del camino hecho. Pero aún así voy a lanzar una serie de pautas, ya que la última vez que me vi frente a uno (no hace mucho) no tuve la suerte de tener una cámara en mis manos. Primero de todo, tal vez algo engorroso, es llevar un trípode. Volvemos a recordar que estás fotografiando paisaje en definitiva, por lo que utilizar uno resultará de inestimable ayuda.

El primer paso es buscarlo… que obvio ¿no? recordemos que no se produce únicamente al principio o al final de una tormenta. También podemos encontrarlo en algo tan cotidiano como una fuente o una pequeña cascada. Una vez localizado será conveniente plantearnos una serie de cuestiones que nos llevarán a conseguir el mejor resultado posible.

Los arcoíris son preciosos, en eso creo que podemos coincidir, pero a la hora de capturar una instantánea, seguro que podremos mejorar la fotografía si la acompañamos de un buen entorno. No debemos de olvidar que el arcoíris es algo inconsistente, por lo que si lo capturamos con una montañas de fondo (por ejemplo) seguro que conseguiremos resaltarlo debidamente.

A la hora de tomar la foto, resulta interesante que esté enfocada la mayor parte posible de la misma, por lo que realizar la toma con aperturas de diafragma pequeñas contribuirá a tener una mayor profundidad de campo. Si tenemos que tomar las fotos con una apertura pequeña, lo lógico es que nos veamos obligados a subir el tiempo de exposición, por lo que aquí resultará indispensable tomar la foto desde un trípode.

Utilizar si es posible un filtro polarizador y experimentar con diferentes posiciones del mismo puede ayudar mucho a conseguir resaltar los colores del mismo. También puede resultar interesante experimentar con la fotografía de alto rango dinámico (HDR) y tirar tres o más fotos a diferentes exposiciones para luego unir los resultados con el programa correspondiente. Y tras la toma de la foto, al llegar a casa, realizar algún post-proceso de la misma buscando resaltar los colores del arcoíris.

Vía | Digital Photography School
Imágenes | Galería de glness y glasseyes view

 

 

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3 métodos para obtener el efecto de proceso cruzado fácilmente

 

 

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3 métodos para obtener el efecto de proceso cruzado fácilmente

vía ALTFoto de Lenin Luna el 26/11/10

Ya es viernes y muchos nos preparamos a disfrutar del fin de semana que aunque promete estar un poco frío estos días nunca deja de ser perfecto para una salida fotográfica, y como lo prometido es deuda, hoy les traigo tres métodos sencillos para conseguir el efecto de proceso cruzado del que estuvimos hablando a comienzo de semana. Para lograr este efecto en nuestras fotografías, nos apoyaremos en Adobe Lightroom y Adobe Photoshop, aunque en otros programas de edición es básicamente el mismo principio.

Hay diversas maneras de alcanzar el efecto de proceso cruzado en fotografía digital, pero en esta oportunidad he querido resumirlo en tres métodos distintos, para que cada quien aplique el que más le guste. Veamos:

Primer método: Usando Lightroom y sus ajustes predeterminados para proceso cruzado:

• Abrimos nuestra fotografía en Lightroom, vemos que la misma no tiene ningún tipo de procesado, es el archivo original en Raw, tal cómo salio de la cámara:
  

• Seleccionamos la opción "Revelar" y nos aparece una columna en la parte izquierda de la ventana donde encontramos algunos ajustes predeterminados o presets de Lightroom:
  

• Para proceso cruzado el primer preset que podemos emplear es el de "Creación en color - Proceso cruzado color 1", al hacer clic en este obtenemos el siguiente resultado:
  

• Podemos seleccionar el preset "Creación en color - Proceso cruzado color 2" y obtenemos un resultado un tanto diferente:
  

• El tercer preset que nos ofrece Lightroom es "Creación en color - Proceso cruzado color 3" y la fotografía queda tal como la vemos:
  

Segundo método: Usando Photoshop y ajuste automático para proceso cruzado:

• Abrimos nuestra fotografía en Photoshop, original sin aplicar ningún tipo de edición, con los valores predeterminados que nos ofrece Camera Raw (en este caso, ya que estoy usando un archivo Raw):
  

• Luego, creamos una nueva capa de "Curvas":
  

• La capa de "Curvas" despliega una ventana de ajuste de curvas:
  

• En la casilla de Curvas, cambiamos la opcion de "Por defecto" a "Proceso cruzado":
  

• Con lo que nos resulta la imagen siguiente:
  

Aunque no quiero infravalorar la capacidad de los ajustes predeterminados tanto en Lightroom como en Photoshop, quizás los resultados que observamos antes no son enteramente de nuestro agrado y por eso siempre es útil saber cómo se hacen las cosas desde cero.

Tercer método: Usando Photoshop, proceso manual:

He reservado el mejor para el final, y aunque quizás resulte muy cómodo aplicar ajustes automáticos para obtener el efecto de proceso cruzado, no hay nada mejor que controlar todo el proceso a nuestro gusto y dejando siempre nuestro sello personal en nuestros trabajos.

• Partiendo del punto donde ya hemos creado una capa nueva de "Curvas", seleccionamos el menú desplegable de canales, con cuatro opciones elegibles:
  

• Seleccionamos la opción de "Rojo", con lo que nos aparece una linea de color rojo y un pequeño diagrama:
  

A partir de este punto todo lo que hagamos será decisión nuestra.

• La línea de color rojo la modificamos manualmente, tratando de hacer que su forma asemeje una "S":
  

• Veamos como va variando la apariencia de nuestra fotografía:
  

• Luego, seleccionamos el canal "Verde", y del mismo modo, modificando la línea de color verde, hacemos que su forma se asemeje a una "S" (un poco más suave que en el caso anterior):
  

• El resultado es el siguiente:
  

• Seleccionamos el canal "Azul", y en esta oportunidad, solo desplazamos un poco los extremos de la línea de color azul:
  

• La fotografía nos queda de esta manera:
  

• Luego, si aun no obtenemos un resultado a nuestro gusto, podemos modificar un poco el canal "RGB", tal como lo vemos:
  

• Y el resultado es:
  

Finalmente podemos ver la diferencia entre la fotografía original sin edición y la fotografía con el efecto de proceso cruzado:

• Original:
  

• Con proceso cruzado:
  

Queda por decir, que cada quien puede variar los ajustes de modo que obtengan un resultado acorde a sus preferencias, algunos les gusta un poco más iluminado y más verdoso, y otros prefieren un resultado más oscuro y quizás más azulado. Todo es cuestión de gustos. Adicionalmente, es posible ajustar un poco el contraste y si lo desean aplicar una viñeta (tal como lo hice yo) en su imagen final.

Ahora los invito a experimentar con este efecto y a compartir sus resultados con nosotros. !Feliz fin de semana!

 

 

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Hasselblad H4D-40, sólo habrá 100 unidades y a 13.990€

 

 

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Hasselblad H4D-40, sólo habrá 100 unidades y a 13.990€

vía Engadget en español de Jose Mendiola el 27/11/10

Filed under: Cámaras digitales

Si tu cuenta corriente está desbordada de dígitos, te proponemos un regalo exclusivo de cara a estas Navidades. ¿Recuerdas las Hasselblad H4D-40? Pues el fabricante nos ha confirmado que únicamente pondrá a la venta cien unidades, y para hacerse con una de ellas no sólo habrá que correr, sino contar además con 13.990 euros sólo el cuerpo. Si añades las lentes 2,8/80 el asunto se dispara a los 14.990 euros. Palabras mayores. Si quieres hacerte con una, corre a hacer clic en Leer.

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Minus revoluciona el modo de compartir fotos en internet

¿Probamos?

 

 

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Minus revoluciona el modo de compartir fotos en internet

vía Undernews - Negocios y estrategia online de Alex el 23/11/10

Minus es un nuevo servicio que acaba de ver la luz y que perfectamente podría revolucionar el modo en que compartimos nuestras fotos en internet. Minus aparece en escena con la idea de convertirse en un servicio universal para compartir contenido online. Y especifico contenido, porque si bien actualmente únicamente permite compartir fotos, ya avisan [...]

 

 

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“La España Fantasma”: Fotografía solidaria

 

 

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“La España Fantasma”: Fotografía solidaria

vía ALTFoto de Miguel Ángel Ordoñez el 23/11/10

Acaba de ver la luz un proyecto de noble propósito y título premonitorio, "La España Fantasma" da nombre a un libro de fotografía que destinará los beneficios a la obra social de Save The Children. Concebido en lo más profundo de las redes sociales en el mismo momento en el que su impulsor tuvo a bien solicitar la colaboración del mundo con un escueto mensaje. El título del libro pretendía ser un reflejo de la realidad de un país pegado a televisores y transistores en pos de la gloria perdida, pretendía hacer salir a la gente a la calle a inmortalizar la sobrecogedora imagen de una ciudad vacía y sin alma.

Lo que no sabía el creador del proyecto es que el título resultaría premonitorio y lo resultó porque así se encontró a España cuando fue tocando de puerta en puerta en busca de alguien que ayudase a sacar un proyecto solidario adelante. Nuestras empresas, nuestros bancos, entidades y universidades…todas presumen de solidarias y es cierto que algunas lo son pues tienen una importante y de soba conocida obra social. El problema es que esta solidaridad del sector privado por desgracia parece cerrada, premeditada y presupuestada. No hay cabida para nuevos proyectos, sobre todo si éstos no son impuestos y consentidos por los jefes. Eso sí, las mismas entidades hoy se acuerdan del proyecto como sintiendo la imperiosa necesidad de ajustar cuentas con la conciencia. Triste pero cierto.

Pero, ¿por qué perder más el tiempo con la parte negativa de la historia?, el libro está en la calle, ha costado trabajo, más quizá del previsto para una buena obra, pero ya esta ahí. Un tomo de 132 páginas de fotografías a todo color y textos tanto de los propios autores de las fotografías como de algún periodista o artista que se ha sumado al proyecto y lo más importante de todo: los beneficios van a parar a Save The Children. Podemos, por muy poco, disfrutar de la fotografía mientras intentamos hacer de éste, un mundo un poquito mejor.

Vía Kurioso

 

 

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ThermoPlastic, objetos transparentes

 

 

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ThermoPlastic, objetos transparentes

vía ALTFoto de Miguel Esquirol el 23/11/10

Vivimos en un universo de plástico. No únicamente los objetos que nos rodean sino todo aquello que consumimos tiende a venir rodeado de su universo personal de plástico. Envoltorios, paquetes, envases y bolsas. Si los alimentos surgen de la tierra para ser procesados y convertidos en productos, estos envoltorios son creados en la mente de un ordenador para ser transferidos a una máquina que los hará surgir del plástico.

ThermoPlastic es la serie de imágenes del fotógrafo de Montreal Simon Duhamel. En estas observamos estos componentes plásticos que acompañan prácticamente cualquier objeto de nuestra vida cotidiana. Aquí el desecho se convierte en protagonista, la forma vacía se vuelve en objeto. Las imágenes parecen casi hechas en computadora, más cercanas a la ilustración digital que a la fotografía. Hay algo de sutil en la combinación de colores planos y las formas transparentes que roban y adaptan al color insuflándole su propia forma.

Simon Duhamel es un fotógrafo e ilustrador influenciado por el cine, los video-juegos y la cultura popular. Su colección ThermoPlastic, ganadora del premio Lux 2010 de fotografía, hace visibles todos los elementos que constituyen nuestra basura cotidiana, pero revelándonos su forma única y todo el proceso de fabricación que traen por detrás. Estos envoltorios se convierten casi en joyas de gran meticulosidad y al mismo tiempo revelan lo absurdo del abuso del que son motivo.

El autor explica que a pesar de que el resultado tiene un efecto de 3D o de ilustración, ha sido hecho todo en base a fotografía. Los envases fueron suspendidos con una línea de pesca en el ángulo correcto. Fueron iluminados con una softbox por encima y reflectores para mejorar el efecto de transparencia. Los fondos de color fueron iluminados para parecer planos y crear un color entero. Finalmente en el post-procesado se borraron la línea de pesca que soportaba los objetos y se realizaron mínimos retoques a las imágenes.

El resultado son estas superficies transparentes de las que sólo se intuyen las formas. La transparencia del objeto que señala la omisión a la que constantemente los relegamos, convertidos en basura, pero también en desperdicios y contaminación.

Via: Features Shoots

 

 

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