El objetivo del blog es compartir los chascarrillos que, sobre la fotografía, solemos encontrar por ahí. Es todo vuestro.

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domingo, 19 de febrero de 2012

Marcos en Photoshop: Una Manera Elegante de Presentar tus Fotos

 
 

Enviado por Juanmari a través de Google Reader:

 
 

vía dZoom, Pasión por la Fotografía de Miguel Lucas el 16/02/12

marcos en photoshopDentro del flujo de trabajo en fotografía digital se encuentra el remate de nuestra foto con la aplicación de un marco. Un marco bien elegido puede realzar ciertas cualidades de la foto, así como ayudar a centrar la atención de la vista en la propia imagen.

En este artículo hemos ido recopilando distintas técnicas para crear marcos en Photoshop que vamos publicando en el blog de fotografía. Cabe decir que, en la mayoría de los casos, los marcos utilizados se han conseguido a partir de la aplicación de técnicas muy básicas, con lo que no deberías tener dificultad en trasladar los pasos que te damos a otro tipo de programas para fotos.



En alguno de los marcos utilizamos, opcionalmente, una firma. La experiencia nos dice que las fuentes que suelen venir instaladas en los sistemas operativos no son especialmente atractivas, pero existen infinidad de tipografías gratuítas de libre disposición en Internet, por lo que no tendrás dificultad en localizar alguna en Google (prueba con "free handwriting fonts") e instalarla en tu equipo.

Aunque la aplicación de los métodos es extremadamente sencilla, ponemos a tu disposición un conjunto de acciones Photoshop de marcos para que puedas instalarlas en tu máqina y las utilices tantas veces como quieras. Si no tienes muy claro que son las acciones Photoshop o cómo se utilizan, te recomiendo que leas este artículo para resolver todas tus dudas.

Marco blanco en Photoshop

El siguiente marco se puede aplicar con buenos resultados tanto en fotografías en blanco y negro como en color.

Se trata de un marco sencillo que rodea a la foto con un hilo negro rodeado por un marco blanco de más grosor. Aplica una firma en la esquina superior derecha que podrás personalizar poniendo tu nombre o simplemente eliminar si no quieres firmar la foto.

La descripción completa de los pasos para aplicar el marco se encuentra en el artículo Marco Blanco con Photoshop.

Marco Negro Photoshop

Al igual que el marco blanco, el blanco negro se puede aplicar en fotos en color y en blanco y negro.

Es igualmente un marco bastante sencillo que rodea las fotos de un hilo negro, otro blanco, y un borde final negro. Igualmente muestra una firma en la esquina, que se puede mantener o eliminar.

El detalle de los pasos a seguir para poder crear este marco lo encontrarás en el artículo de marco negro con Photoshop.

Marco Transparente Photoshop

Así como los dos marcos anteriores tienen aplicación tanto en fotografía en blanco y negro como en color, este marco está pensado para ser aplicado en fotografías en color, quedando muy bien sobre todo con macros y fotografías que muestren colores vivos.

Este marco aplica un borde semitransparente, aclarando el motivo de la imagen en su parte más exterior.

Al contrario que los marcos blanco y negro, este marco se aplica sobre la foto sin ampliar el tamaño del lienzo, ya que genera el borde sobre la propia foto.

Revisa el artículo donde te damos todos los detalles para aplicar este efecto sobre tus fotos

Bordes de Negativos

Una manera de decorar tus fotos es aplicar un tipo de marco especial: un borde de negativo. A partir de unas plantillas, y con la ejecución de unos sencillos pasos, podrás aplicar sobre tus fotos un marco de negativo que simulará el aspecto de un carrete de fotos o un borde de fotografía como el que proporcionaba Polaroid.

Acción Photoshop para Marcos

En dZoom queremos ponerte las cosas fáciles. Por eso, hemos creado una acción Photoshop para que puedas aplicar cualquiera de estos marcos. Puedes bajártela de este enlace. Si no tienes claro cómo funcionan las acciones Photoshop, también te lo explicamos aquí.

Enlaces Relacionados






Artículo enviado gracias a la gentileza de Domina Lightroom, Curso Online

 
 

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viernes, 17 de febrero de 2012

Taller de Timelapse (10 de Marzo)

 
 

Enviado por Antxon a través de Google Reader:

 
 

vía sfg-ss de Antxon Elorza el 16/02/12

La SFG comienza con este taller la nueva oferta formativa del año 2012.

La técnica del timelapse, es uno de los recursos audiovisuales que más demanda tiene en la actualidad. Su uso a nivel profesional está siendo utilizado en publicidad, televisión, cine, documentales, videoclips y proyectos audiovisuales de todo tipo.

Pinche aquí para ver el vídeo

Luis Caldevilla en Antena3.

El taller tendrá lugar el día 10 de Marzo y constará de una sesión teórica de 4 horas y una salida práctica en la que conseguiremos realizar nuestro primer timelapse (mañana y tarde). Además, después de la salida práctica, volveremos a la SFG para que nos enseñen cómo procesar nuestra captura y así dar por concluido nuestro primer timelapse.

La sesión será dirigida por Luis Caldevilla, maestro en la captura del tiempo, uno de los primeros y más relevantes timelapsers de la península, y por Alvaro Arroyo, compañero y socio de la SFG-SS ganador del concurso BBK timlapse 2011.

Pinche aquí para ver el vídeo

Timlapse ganador de BBK Timelapse 2011, Alvaro Arroyo.

El taller está abierto tanto a socios como a no socios pero el aforo es limitado. Para cualquier consulta podéis dirigiros a sfg@sfg-ss.com o bien llamar a la SFG (943421386).

Date prisa y no esperes hasta el último momento. ¡Merecerá la pena!


 
 

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jueves, 16 de febrero de 2012

Las cámaras sin espejo causan furor

 
 

Enviado por Juanmari a través de Google Reader:

 
 

vía ALTFoto de Beatriz Jiménez el 15/02/12

CIPA (Camera & Imaging Products Association) acaba de publicar las últimas tendencias y ventas de la industria de la fotografía que todos esperábamos. No hay sorpresas, las cámaras sin espejo están arrasando en todos los continentes y aunque al principio se dudaba de sus posibilidades se confirma que han llegado para quedarse.

El estudio revela que por cada 3 cámaras réflex vendidas en Japón una de ellas era una cámara sin espejo (mirrorless). Precisamente el país nipón lleva la batuta en las ventas de este tipo de equipos: la mitad de las cámaras de lentes intercambiables que han salido desde octubre de 2011 son de este tipo. El estudio general revela que Asia (excluyendo a Japón que tiene un 46,1% del total) está en segundo lugar con un 30% en las ventas de cámaras sin espejo. Europa y América alcanzan un 21% y la curva de ventas continúa ascendiendo.

Si las cifras continúan aumentando nos encontraremos con una gran cantidad de cuerpos y lentes dirigidas a un segmento muy concreto de usuarios que viene a suplantar a las cámaras bridge y a hacer de puente entre las compactas y las DSLR profesionales. Las tendencias indican que en los próximos años las cámaras réflex estarán destinadas a usuarios mucho más profesionales y las compactas a personas que buscan la sencillez. La fragmentación sólo puede traer cosas buenas. Seguiremos atentos.

Vía: Mirada Photos




 
 

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Reflectores 5 en 1: Un Accesorio Muy Recomendable para tu Equipo Fotográfico

 
 

Enviado por Juanmari a través de Google Reader:

 
 

vía dZoom, Pasión por la Fotografía de Jose Luis Rodriguez el 15/02/12

Reflector 5-1Puede que lo hayas visto alguna vez y no sepas muy bien cómo funciona, o simplemente hayas pensado que no necesitas ningún reflector en tu equipo fotográfico. Si te digo que es un accesorio muy útil y que lo puedes conseguir por apenas 20 euros, ¿cambiarías de opinión? En las siguientes líneas te explico qué es un reflector, para qué sirve, qué diferencias hay entre los distintos tipos de reflectores y, lo más importante, cómo conseguir uno por menos de 20 euros si aún no lo has incorporado a tu equipo fotográfico. ¿Lo vemos?



¿Qué es un reflector 5 en 1?

Reflector 5 en 1El reflector 5 en 1 es en realidad un accesorio doble, ya que se puede utilizar tanto como un difusor y también como un reflector.

Y es que, una vez abierto, con lo que nos encontramos es con un difusor, un disco traslúcido (en mi caso tengo el redondo) que deja pasar parte de la luz, suavizándola.

Gracias a él podemos convertir una fuente de luz pequeña en una más grande, convirtiendo la luz dura que emite la fuente pequeña en una luz más suave, simplemente anteponiendo el difusor entre la fuente de luz y el objeto al que ilumina.

El difusor cuenta con una funda reversible que permite reflejar la luz mediante tres superficies distintas: una blanca, otra plateada, otra dorada y una cuarta negra, que lo que hace es no reflejar la luz.

¿Para qué sirve un reflector?

Reflector 5 en 1Gracias al reflector lo que conseguimos es modificar la iluminación general de la escena, pudiendo reflejar la luz que proviene de una fuente para aprovecharla en nuestra fotografía.

En retratos, por ejemplo, es un aliado excelente para complementar los esquemas de iluminación de una sola luz, suavizando las sombras resultantes de la fuente de luz cuando enfrentamos su posición a la de la luz.

¿Cuales son las diferencias entre acabados?

Para ilustrar la prueba he utilizado un flash sobre un soporte, sin ningún difusor como podría ser un paraguas o un softbox, de modo que la luz obtenida fuera más dura. Gracias a esta luz dura puedo conseguir unas diferencias más evidentes en las pruebas con las diferentes superficies de rebote.

Como te comentaba antes, la funda reversible cuenta con cuatro acabados.

El acabado plateado rebota la luz manteniendo un tono neutro de la misma, sin modificar su temperatura.

Reflector 5-1 Plateado

El acabado blanco se comporta en términos similares al acabado plateado en lo que a la temperatura del color se refiere, aunque produce un efecto más suave al no rebotar tanta cantidad de luz.

Reflector 5-1 Blanco

El acabado dorado dota a la luz rebotada de un tono más cálido que la obtenida mediante el rebote en el reflector blanco o en el plateado.

Reflector 5-1 Dorado

Y el acabado negro no refleja la luz, con lo que se consigue resaltar más las sombras y aumentar el contraste. También se puede utilizar como fondo o para interponer entre el objeto y la fuente de luz.

Reflector 5-1 Negro

¿Y los tamaños y formas?

Reflector 5 en 1Puedes encontrar reflectores de distintos tamaños y formas. Los más habituales son los redondos, rectangulares y en forma triangular.

Respecto a su tamaño, cuanto mayor sea, más amplia es la fuente de luz reflejada que genera, por lo que tienen aplicación en retratos con tipos de plano más abiertos o cerrados, desde el rostro hasta el cuerpo entero.

¿Te han quedado dudas? No te pierdas el video

Alguna vez me han preguntado cómo plegar el reflector, y no he sabido muy bien describirlo con palabras. En el video en inglés que te traigo, además de ver un reflector en funcionamiento, podrás ver cómo lo pliegan al final del mismo.

[iframe http://www.youtube.com/embed/-wODQYOVe7E 560 315]

¿Dónde puedes comprar un reflector?

Reflector 5 en 1Como siempre, para conseguir este tipo de accesorios recurro a eBay. Los reflectores circulares son un accesorio muy extendido y fácil de encontrar, pudiendo adquirir un reflector de 80 cm por unos 10 euros y uno de 110 cm por unos 14 euros (precio en el momento de escribir este artículo).

Simplemente entra en ebay, busca reflector fotografía 80 cm o reflector fotografía 110 cm y no olvides marcar la opción "En todo el mundo" y ordenar los resultados por "Precio + Envío: Los más bajos primero".

Y si tienes dudas sobre cómo comprar en eBay, no dejes de repasar el artículo "La Guía Definitiva para Comprar Material Fotográfico en eBay a Precios Increíbles y sin Correr Riesgos".

Incorporarás a tu equipo fotográfico un accesorio muy útil y más por el precio que tiene.

Enlaces Relacionados






Artículo enviado gracias a la gentileza de Domina Lightroom, Curso Online

 
 

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Fotografía de Interiores: Consejos (3 de 3)

Al pie de la noticia, enlace a la dos anteriores entregas.

 
 

Enviado por Juanmari a través de Google Reader:

 
 

vía ALTFoto de Miguel Esquirol el 15/02/12

La utilidad de la fotografía de interiores parece limitada, pero se trata de un mercado para fotógrafos muy importante. La diferencia entre un profesional y un principiante con aspiraciones se hace notable, sobretodo si observamos algunas de las fotografías utilizados en los catálogos de bienes raíces o los avisos online para alquilar un piso.

Ya hemos hablado anteriormente de las principales dificultades con este tipo de fotografía, así como algunos consejos para la iluminación de estos espacios para ser fotografiados. Pero hay un elemento más que aquí se vuelve vital: la composición.

Sin una historia que contar, sin un personaje central, sin una narrativa, es complicado lograr una fotografía que sea atractiva e interesante dándole valor al espacio y los elementos de este (muebles, paredes, luces).

Preparación

Antes de empezar a disparar es importante conocer el objetivo de estas imágenes para poder preparar la imagen respecto a este.

El ambiente que vamos a fotografiar tiene que ser cuidadosamente arreglado, no sólo buscando ángulos o posiciones interesantes, sino que tratar a la habitación como nuestra modelo. La habitación necesita una sesión de maquillaje antes de empezar a sacar fotos.

Aquí queremos quitar todos los elementos que estén de mas, dejar un espacio limpio y elegante que de una sensación de orden. Lo más aconsejable es tener una gran bolsa a mano donde ir guardando todos los elementos que están de mas para ocultarlos de la escena (y que sea fácil para volver a sus lugares originales).

Si puedes hacerlo, mueve sillas y otros muebles grandes para lograr armonía en la escena.

Para evitar que la escena parezca demasiado preparada, deja algún elemento fuera de lugar. La habitación parecerá más habitable sin estar desordenada.

La fotografía que tu buscas no es de cómo se ve la habitación en la realidad, sino de cómo se tendría que ver.

Composición

Hay muchos elementos interesantes para fotografiar en un casa. Algunos elementos a considerar al componer tus tomas son:

  • Simplicidad: En general una toma de un espacio sencillo con pocos elementos es más efectivo, a no ser que estés buscando el efecto catálogo ikea. Muchas veces la mejor forma de lograr la simplicidad es acercarte a los espacios dejando fuera espaldares de sillas, marcos de puerta, techos, etc.
  • Descripción: La fotografía de interiores busca describir un lugar. El tamaño de un lugar, la relación espacial entre los muebles y la relación entre las diferentes habitaciones de la casa.
  • Diferentes niveles: Cada espacio tiene diferentes niveles espaciales, trata de capturar con la fotografía diferentes planos creando profundidad en la escena.
  • Captura detalles: No servirá como una toma principal, pero las fotografías de elementos aislados pueden ser grandes adiciones a las fotografías principales.
  • Usa las esquinas: Fotografiar desde las esquinas de la habitación o apuntando hacia estas nos permite capturar espacios más grandes.
  • Experimenta: Intenta otro tipo de ángulos o iluminaciones, usa diferentes lentes, o quizás un contra-picado desde lo alto de la habitación. Pero no te olvides de comenzar con las tomas generales más importantes.

Conclusiones

La fotografía de interiores puede resultar difícil y retadora, pero también un interesante ejercicio fotográfico. No olvides las reglas principales de estas fotografías:

  • Cuida la iluminación
  • Vigila tus líneas verticales
  • Crea una habitación simple y agradable
  • Diviértete

Fotografía de Interiores: Consejos (1 de 3)
Fotografía de Interiores: Consejos (2 de 3)




 
 

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Cosas que se podrán hacer con Photoshop en próximas versiones

 
 

Enviado por Juanmari a través de Google Reader:

 
 

vía Microsiervos de no-reply@microsiervos.com (Alvy) el 16/02/12

Por ejemplo, mover objetos en una fotografía olvidándote de tener cuidado con el fondo, que se adaptará automáticamente como por arte de magia. Una interesante función que dicen estará incluida en la próxima versión del popular software de retoque fotográfico. Lo mejor del vídeo está de la mitad para adelante.

# Enlace Permanente


 
 

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Truco Express: Simular el efecto lensbaby en 5 minutos

 
 

Enviado por Juanmari a través de Google Reader:

 
 

vía Xatakafoto de Alfonso Domínguez Lavín el 16/02/12

lensbaby effect

Ayer presentábamos la noticia del nuevo Lensbaby Edge 80 Optic y parece que algunos opinabais que era algo caro, otros que si su calidad se dejaba notar y otros que si se podía hacer en post-producción, por ejemplo con el software Alien Skin Bokeh. Algunos apuntabais al uso de objetivos descentrables como la mejor opción en cuanto a calidad. Esta última opción, es evidente, que sería la mejor opción en cuanto a calidad de imagen aunque los usos de los objetivos descentrables no se limite únicamente a la consecución de un bokeh extremo.

Tal vez la utilización de las lentes de tipo Lensbaby o similares, es dar a nuestras fotos un desenfoque extremo y creativo, nostálgico e incluso hacer que nuestras fotos no estén del todo enfocadas, que se intuyan. En definitiva cierto toque casual. Así que si quieres simular dicho efecto a través de la edición, hoy te contaremos en este Truco Express cómo Simular el efecto lensbaby en 5 minutos. Y digo simular pues lo que haremos es algo parecido pero no igual. Así que si dispones de tu Photoshop y un buen objetivo de apertura grande ya podemos intentarlo. Adelante.

Eligiendo la fotografía

Sí, es la parte más importante. Si disponemos de un objetivo en nuestra mochila que tenga una gran apertura es el momento de utilizarlo. Pues para aplicar este efecto es conveniente que la foto de partida haya sido realizada con un objetivo a su máxima apertura para conseguir un buen bokeh. Partiendo de esta premisa, yo he utilizado una foto en donde podemos ver a Manu, nuestro modelo (al que doy las gracias para prestarse a este experimento) , en primer plano y con el fondo desenfocado.

antesydespues

La foto se realizó utilizando un objetivo de 85mm y a una apertura de f/2.2. En general estos efectos son agradables o adecuados para retratos, fotografía de motivos o fotografía de aproximación; resumiendo, cualquier fotografía que tengamos donde haya un único motivo principal en primer plano con el fondo desenfocado es candidata para este truco express.

Nota: Los valores aplicados en el presente tutorial son relativos y dependen de la imagen. Por eso es mejor que comprendas la explicación completa y luego puedas aplicar tu propio criterio para asignar los valores.

Paso 1

sel

Escogemos la herramienta de selección elíptica y realizamos una selección en la parte enfocada, en este ejemplo la cara. A continuación elegimos la opción en el menú Selección/Invertir. Con ello hemos invertido la selección pues lo que queremos es todo menos la cara.

invertir

Para que la selección obtenida no suponga un corte brusco elegimos ahora Selección / Modificar / Desvanecer y elegimos un radio amplio según el tamaño de nuestra imagen. En mi caso usaba una imagen de 4928 × 3264 de mi D7000 por lo que usé un radio amplio de 150 píxeles.

Paso 2

Sin dejar de tener la selección, pulsamos Ctrl+J para duplicar esta selección. No duplicamos la capa, solo lo seleccionado. Así si desactivais la capa inicial debería verse esto:

sss

A esta capa le aplicaremos un desenfoque gaussiano suave, cuyo radio estará alrededor de 5-20 píxeles.

ss

Duplicamos la capa y aplicamos un desenfoque radial a esta segunda capa. Con un valor intermedio entre 40-60 suele estar bien. Aquí es donde más pruebas de ensayo y error tendremos que hacer hasta encontrar un valor adecuado así como colocar exactamente el centro del desenfoque radial.

radial

Paso 3

Pues ya casi lo tenemos ahora tan solo hemos de aplicar una máscara a las dos capas desenfocadas y repasar con un pincel (con la opacidad al 15-25%) los bordes de la cara hasta lograr el efecto completo así:

final

En resumen

Un efecto sencillo en 5 minutos que nos permite simular el efecto de bokeh extremo que podemos obtener con las lentes lensbaby. Recordad los requisitos que debe cumplir nuestra fotografía. Decir también que este proceso debería realizarse tras los correspondientes ajustes iniciales que sean necesarios.

Fotografías | Alfonso Domínguez Lavín




 
 

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