El objetivo del blog es compartir los chascarrillos que, sobre la fotografía, solemos encontrar por ahí. Es todo vuestro.

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martes, 28 de septiembre de 2010

Fotos HDR: ¿Qué cámara necesitas?

 
 

Enviado por Juanmari a través de Google Reader:

 
 

vía dZoom, Pasión por la Fotografía de Jose Luis Rodriguez el 27/09/10

Cámara para HDRUna de las preguntas más frecuentes en el mundo de la fotografía HDR es si necesito algún tipo de cámara especial. En el artículo dedicado a los mitos del HDR ya te aclaré que no es necesario disponer de una cámara reflex para ello, pero si que necesitas que tu cámara disponga de una serie de funciones necesariamente, y existen otros que son recomendables que los tengas para hacer buenas fotos HDR con garantías. ¿Quieres saber cuales son?

sugerencias

Introducción

Encuentro muchas comparativas en Internet centradas en medir el rango dinámico de los sensores de las cámaras, algo que puede inducir a pensar que la cámara con mayor rango dinámico es la mejor para hacer fotos HDR. Normalmente las cámaras con mayor rango dinámico suelen ser las de mayor precio en el mercado, lo que puede hacerte creer que tienes que gastarte muchos miles de euros para hacer buenas fotos HDR, algo que para nada es cierto. Sin duda, una cámara de ese precio hará muy buenas fotos si sabes sacarle todo el partido, pero no es necesario gastarse tantísimo dinero para hacer fotos HDR.

Foto de DaroczyLaszloEl rango dinámico efectivo del sensor de tu cámara te permitirá cubrir el rango dinámico de la escena a fotografiar con un mayor o menor número de tomas, pero no es en sí mismo un elemento determinante en tu elección. Como te comentaba, he visto análisis que comparaban el rango dinámico de los modelos y se atevían a clasificar las cámaras como mejores o peores para hacer HDR a partir de ese criterio, algo que personalmente me parece un poco excesivo.

Por ello, no me obsesionaría en mirar el rango dinámico del sensor de la cámara y me centraría en el resto de parámetros, si bien, cuanto mayor rango dinámico cubra un sensor, menores exposiciones tendrás que juntar para cubrir el rango dinámico total de una escena concreta.

Enfoque manual

Foto de cerberusofcologne2008No es estrictamente necesario, pero me parece un elemento de gran ayuda a la hora de realizar diferentes tomas.

Con el enfoque automático siempre corremos el riesgo de no enfocar correctamente en una de ellas. Además, en determinadas composiciones es probable que no podamos utilizar ninguno de los puntos de enfoque de nuestra cámara para fijar el foco en el punto donde queremos realmente.

Utilizando el enfoque manual y dejandolo fijo conseguimos nuestro objetivo y evitamos posibles problemas.

Modo de medición puntual

Al igual que el enfoque manual, no se trata de una especificación imprescindible, pero en mi caso es un elemento que me sirve de gran ayuda.

Por defecto, las cámaras suelen tener seleccionado un modo de medición matricial que promedia las zonas más luminosas y más oscuras del encuadre para llegar a un punto de equilibrio. En escenas con un rango dinámico alto, por definición, dejaremos fuera información relacionada con las luces o con las sombras.

En estas situaciones, el modo de medición puntual me ayuda a saber con más precisión cuales son mis necesidades en las zonas más claras y más oscuras del encuadre y obrar en consecuencia.

Histograma

Foto de arturodonateCreo que esta característica si que es realmente imprescindible si se quieren conseguir buenos resultados, salvo que cubramos un margen de seguridad tal que nunca vayamos a fallar.

Con el histograma podremos ver sobre las fotos realizadas si estamos recogiendo toda la información de la escena o por el contrario nos estamos dejando información importante fuera que vayamos a necesitar en el procesado posterior.

Por tanto, disponer del histograma de las fotos realizadas y consultarlo mientras trabajamos entre toma y toma será una herramienta de valiosa ayuda a la hora de tener éxito en nuestra empresa.

Modo manual

La mecánica para realizar estas tomas será la de fijar una apertura y conseguir diferentes exposiciones variando el tiempo de exposición.

Al fijar la apertura garantizamos que, sobre un mismo punto de enfoque, la profundidad de campo de todas las tomas es similar.

Al variar el tiempo de exposición sobre esa apertura fija haremos que unas tomas salgan más expuestas y otras menos, consiguiendo que la combinación de las diferentes tomas recoja todas las zonas de la fotografía correctamente expuestas.

Además, es recomendable

Utilizar un trípode

Foto de mugleyAunque las fotos se pueden hacer a mano, usando un trípode aseguramos que el encuadre no varía entre las diferentes tomas.

No obstante, no dejes de hacer tomas para HDR por el hecho de no disponer de un trípode. Trata de mantener el pulso y disparar en modo ráfaga con el bracketing activado si tu cámara dispone de esta funcionalidad.

Contar con modo bracketing

Es la funcionalidad de la que te hablaba en el punto anterior.

El bracketing es el "piloto automático" de las tomas con distintas exposiciones. Gracias a esta opción, si tu cámara dispone de ella, simplemente tienes que indicar los saltos a dar y una vez configurado, según vayas disparando será la propia cámara la que realice los ajustes.

Sin duda es un control muy util siempre y cuando la funcionalidad de bracketing de la cámara te permita cubrir el rango dinámico completo de la escena. Si no lo cubre, tendrás que hacer las fotos de forma manual.

Si no usas trípode, es una funcionalidad obligada si aspiras a tener éxito en tu misión, pero con un trípode no es en absoluto una función imprescindible ni mucho menos.

Disponer de modo RAW

Foto de Constantin B.Los formatos RAW trabajan en 16 bits y no sufren procesados previos en la cámara, por lo que mantienen una información muy útil a la hora de trabajar posteriormente con las fotografías.

Aunque se puede hacer perfectamente HDR y tone mapping a partir de varias fotografías en JPEG, el hecho de trabajar en 8 bits puede reducir la calidad de nuestros resultados por contar de partida con mucha menos información.

En resumen

Como te decía, no es necesario una cámara reflex para hacer HDR. De entrada, lo que si necesitarás es que tu cámara permita ajustes de apertura y tiempo de exposición de forma manual, una funcionalidad con la que cuentan determinadas cámaras compactas. A partir de ahí, hay muchas otras funcionalidades que sirven de mucha ayuda y otras que en función de las circunstancias se convierten en muy necesarias, pero si tu cámara cuenta con la posibilidad de ajustar la apertura y el tiempo, no dudes en intentar hacer HDR si no lo has hecho nunca.

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lunes, 27 de septiembre de 2010

10 impresionantes fotografías de otoño para inspirarte

 
 

Enviado por Juanmari a través de Google Reader:

 
 

vía ALTFoto de Raúl Abarca el 27/09/10

otoño 10 10 impresionantes fotografías de otoño para inspirarte

Ya estamos en otoño en el hemisferio norte, y he de decir que es mi estación del año favorita. Esa explosión de colores ocres, el calor empieza a dejarnos respirar y es el momento de recuperar alguna chaqueta, la lluvia empieza a empapar el suelo y los paisajes se presentan majestuosos, porque una de las mejores cosas del otoño son sus paisajes, y como no, capturarlos con la cámara.

Cuando nos ponemos a fotografiar paisajes lo primero que nos encontramos es el horizonte. Aunque parezca obvio, es muy importante porque le da consistencia al paisaje y lo ordena, así que es recomendable que éste sea horizontal.

Como estamos hablando de paisajes, creo que también es obvio que el fondo es muy importante. Debes tenerlo muy en cuenta y saber ordenarlo, ya he hablado sobre reglas de composición en nuestras fotografías y éste es el momento para utilizarlas más que nunca. Una cosa que le puede dar un toque más personal y mejorar la captura es colocar un objeto en primer plano, mientras el paisaje se observa en el fondo.

Una parte del paisaje muy importante es el cielo, casi siempre saldrá en nuestras fotos de paisajes y deberemos valorar si es suficientemente hermoso para darle protagonismo o simplemente se queda en acompañamiento. Si queremos que tenga protagonismo lo situaremos en los dos tercios de arriba de la foto, en cambio si simplemente queremos que acompañe la fotografía ocupará el último tercio.

En cuanto a recursos técnicos, es recomendable poder utilizar un trípode y un disparador remoto, así podremos capturar con velocidades de apertura lentas sin que las fotos salgan movidas. Si no disponemos de trípode siempre podemos improvisar uno colocando la cámara sobre una piedra y utilizar la función de disparo retardado.

A continuación os dejo una impresionante galería con fotografías tomadas en otoño para que os inspiréis.

otoño 2 otoño 10 otoño 100x100 10 impresionantes fotografías de otoño para inspirarte otoño 9 otoño 8 otoño 7 otoño 6 otoño 5 otoño 4 otoño 3

Vía: dZoom, SnappyBook
Fotos: Bendo, Alejandro Soffia, DBC09, Sergi Monsegur, Mr. Theklan, Gerhard Singer, Martin Gommel, Sebastian Galiano, Jon Larrañaga, Martin Gommel


 
 

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domingo, 26 de septiembre de 2010

Camara Holga GIGANTE

Hay gente que se aburre.

 
 

Enviado por Juanmari a través de Google Reader:

 
 

vía Monkeyzen de Alejandra Centeno el 24/09/10

El otro día mi compañera Natalia hizo una maravillosa lista de varias mini cámaras que caben perfectamente en el bolsillo. Navegando por internet, me encontré con el proyecto de Gil Adam, un Diseñador Industrial israelí quién fabricó una versión a gran escala de las populares cámaras Holga.

Mnkzn HolgaGigante 1 Camara Holga GIGANTE

A lo largo un mes y medio, Gil se dedicó a buscar los materiales que pudieran servirle para la fabricación de su modelo de más de 30 piezas ensamblables y que al mismo tiempo, se igualarán a los materiales originales de la cámara: metal, plástico y piel principalmente. Después de medir y hacer dibujos digitales del modelo en potencia, el diseñador construyó la forma básica de la cámara, lo que incluye cuerpo, visor, base de la lente, lente de barril y barandas laterales. Posteriormente vino la fabricación de las partes plásticas y de metal, estas últimas cortadas con láser sobre acero inoxidable y moldeadas con una prensa hidráulica para perfeccionar los acabados. La pintura del modelo vino después, en dónde se utilizaron tres tipos de pintura negra —negro granulado , negro mate y negro brillante— para dar mayor realismo a la cámara. Por último vino el ensamblaje de las partes y los detalles finales, como las letras escritas en el lente, las cuales fueron creadas en una impresora en 3D y posteriormente fueron pegadas al modelo.

Como se puede apreciar en las fotografías, el resultado final es verdaderamente impactante, sobre todo si tenemos en cuenta que se trata de un trabajo escolar del primer año de la universidad. Evidentemente, el modelo no funciona ya que la construcción de una cámara es un proceso un poco más complicado, además de que aun no existe película y papel fotográfico en ese gigante tamaño. Sin duda, esta cámara es el sueño de todos los amantes de la fotografía lomográfica pero sobre todo, de aquellos fieles seguidores de las toy cameras chinas Holga.

Mnkzn HolgaGigante 7 Camara Holga GIGANTE

Vía: Make

Camara Holga GIGANTE Camara Holga GIGANTE Camara Holga GIGANTE Camara Holga GIGANTE Camara Holga GIGANTE Camara Holga GIGANTE Camara Holga GIGANTE

Camara Holga GIGANTE escrita en Monkeyzen el 24 September, 2010 por Alejandrama Centeno
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Enfocar en el postprocesado, una realidad cada vez más cercana

 
 

Enviado por Juanmari a través de Google Reader:

 
 

vía Xatakafoto de Manolo Toledo el 23/09/10

plenoptica

A quien no le ha pasado que, tras una sesión fotográfica, llega a casa y comprueba que esa foto que tanto nos gustó, está fuera de foco.

Pues bien, parece que en el futuro no va a ser un problema, o eso al menos pretende Adobe, y así lo ha contado en la Nvidia's GPU Technology Conference que se acaba de celebrar en California, donde ha asegurado que en el futuro se va a poder seleccionar el punto de enfoque de una imagen una vez que ésta ha sido tomada gracias a una combinación Hardware – Software determinada.

plenoptica

La tecnología se basa en las llamadas cámaras "plenópticas", sobre las que ya habían hecho investigaciones en la Universidad de Stanford hace 5 años y que, básicamente, incorporan un CCD y un filtro entre el sensor y la óptica formado miles de microlentes que permiten que cada fotodiodo del sensor capture toda la luz que recibe, distinguiendo la incidencia de cada uno de los rayos.

lente plenóptica

Lente Plenóptica

Pero como decimos, lo interesante de esta tecnología es que gracias a la información que estas cámaras pueden captar, y combinadas con un software específico (y aquí es donde entra Adobe en Juego) podremos seleccionar a posteriori el punto de enfoque y la profundidad de campo de una fotografía.

En la siguiente captura podemos ver la imagen que el sensor capta gracias a este tipo de lente, antes del postproceso con el software, donde podremos seleccionar el punto de enfoque y la profundidad de campo:

plenóptica

Por último os dejo con un vídeo de la explicación de Adobe donde puede verse el proceso:

Sin duda interesante se presenta el futuro, pero ¿Cómo afectará a la fotografía? ¿seremos finalmente retocadores en vez de fotógrafos? Desde luego es para reflexionar.

Vía | Petapixel
Más Información | Laptop




 
 

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Qué Son los Espacios de Trabajo en Photoshop y Cómo Sacarles Partido

 
 

Enviado por Juanmari a través de Google Reader:

 
 

vía dZoom, Pasión por la Fotografía de Javier Lucas el 25/09/10

Espacios de Trabajo en PhotoshopPor el tipo de artículos que solemos mostrarte en dZoom, podría parecer que Photoshop es una aplicación únicamente destinada para retoque fotográfico. Sin embargo, tiene otros muchos usos: diseño 2D y 3D, creación de rótulos, animación, etc.

Incluso cuando nos centramos únicamente en sus fabulosas posibilidades de cara al retoque fotográfico, son muchas y muy diversas las tareas que realizamos en Photoshop: visualización, mejora del contraste y/o el enfoque de tus fotografías, virados, efectos a través de acciones Photoshop, etc.

Por eso, porque cada vez que usamos Photoshop podemos realizar tareas completamente diferentes, surgen los Espacios de Trabajo, que son básicamente configuraciones que determinan las herramientas visibles y directamente disponibles de la aplicación en función del uso que se vaya a hacer de ella. ¿Quieres saber como usarlos y definirlos?

sugerencias

Aspectos Esenciales: El Espacio de Trabajo Por Defecto

Por defecto, cuando yo abro Photoshop, me encuentro con una configuración de la aplicación como la que te muestro a continuación. Espacio de Trabajo: Aspectos Esenciales

Como puedes ver, cuenta con un área central en que se muestra la imagen y ésta está flanqueada a su izquierda por el Cuadro de Herramientas (Ventana > Herramientas) y a la derecha por una serie de paletas, concretamente: Histograma, Navegador, Información, Historia, Acciones, Capas, Canales y Trazados (todos visualizables a través de la opción Ventana).

Esta configuración o espacio de trabajo es denominado, como te he señalado en la parte superior de la imagen, "Aspectos Esenciales" y se trata del espacio de trabajo que Photoshop, al menos en su versión CS5, ofrece a los usuarios por defecto.

Bueno, en realidad la he modificado un poco, pero básicamente cuenta con prácticamente las mismas paletas, ¿de acuerdo?

Otros Espacios de Trabajo También Incluidos

Photoshop es una aplicación tremendamente versátil y, como es lógico, los primeros que son conscientes de su versatilidad son sus desarrolladores.

Por ese motivo, ofrecen otra serie de espacios de trabajo que pueden ser de gran utilidad para aquellos que no se centren exclusivamente en el retoque fotográfico.

Estos espacios de trabajo son: Aspectos esenciales, Novedades de CS5, 3D, Diseño, Movimiento, Pintura y Fotografía.

Espacios de Trabajo incluidos

La forma de seleccionar estos espacios es muy sencilla, basta con dirigirse a la opción Ventana > Espacio de trabajo y, a continuación, elegir el espacio que deseas.

Aunque también puedes hacerlo a través de la sección de la barra de título destinada a mostrar el Espacio de Trabajo seleccionado o bien poder cambiar entre los definidos (encuadrada en verde en la imagen superior).

Define Tus Propios Espacios de Trabajo

Los chicos de Adobe son buenos, muy buenos, pero seguro que no han acertado de pleno con el conjunto de herramientas que necesitas.

Por eso, han abierto la posibilidad de crear nuevos Espacios de Trabajo a sus usuarios y que, de este modo, dispongan de la configuración o configuraciones más adecuadas para mejorar el trabajo con la aplicación.

Si es tu caso, mi recomendación es que sigas los siguientes pasos:

1. Parte de uno de los modos ya definidos: "Fotografía" o "Aspectos esenciales", por ejemplo.

2. Añade, elimina o desplaza la posición de las paletas a tu gusto. Para ello, accede a la opción Ventana y marca o desmarca aquellas que quieras que estén presentes o no. Ten en cuenta que para situar las paletas podrás arrastrarlas y disponerlas dentro del área de trabajo.

3. Una vez que tengas lista la configuración a tu gusto, crea un nuevo Espacio de Trabajo, lo único que tienes que hacer es dirigirte a Ventana > Espacio de trabajo > Nuevo espacio de trabajo... y dar un nombre apropiado a la nueva configuración.

Crear o Eliminar Espacios de Trabajo

Como podrás ver si te decides a crear tus propios Espacios de Trabajo, tendrás la posibilidad de guardar asociado al Espacio de Trabajo aquellos atajos de teclado que hayas podido definir, así como los menús de la aplicación.

Por supuesto, también podrás eliminar aquellos Espacios de Trabajo que no desees. Para ello, deberás dirigirte a Ventana > Espacio de trabajo > Eliminar Espacio de trabajo...

Muy Útil Para Distintos Usos y También Para Distintos Usuarios

Personalmente no comparto mi equipo con nadie más: hermanos, padres, hijos, cónyuges, etc. Pero sí tengo un par de Espacios de Trabajo definidos entre los que elijo en función de la tarea que deseo realizar en Photoshop.

Si en tu caso, además de emplear Photoshop para diferentes tareas, tienes la suerte o desgracia de compartir tu equipo, la definición de varios Espacios de Trabajo es, más que una opción, una obligación.

Ya sabes que cada uno tenemos nuestros gustos y manías. Por eso Photoshop te da la posibilidad de tener lo mejor ordenada y dispuesta tu "mesa" de trabajo, incluso tratándose de una mesa que usan varias personas y para diferentes usos, ¿vas a desaprovechar esta oportunidad que se te brinda?

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