11 Consejos para Hacer Mejores Fotos que Siempre me Funcionan

 

 

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11 Consejos para Hacer Mejores Fotos que Siempre me Funcionan

vía dZoom, Pasión por la Fotografía de Jose Luis Rodriguez el 10/09/10

Hace un rato estaba repasando las fotos que hice en mi último viaje. He de reconocer que soy un tanto irregular haciendo fotos, y siempre que me planteo el motivo llego a la misma conclusión: en ocasiones no presto toda la atención que debiera y no hago las fotos "con cariño". Cuando repaso lo que he hecho me doy cuenta de los momentos en los que hice las fotos, los fallos que cometí en cada una de ellas, y, sobre todo, los motivos por los que, para mi gusto, algunas de las fotos que hago que son claramente mejores que otras fotos mías. Por eso, he querido hacer una reflexión en este artículo sobre algunos consejos que me funcionan y que sin duda te funcionarán para hacer mejores fotos cuando salgas con tu cámara la próxima vez. Si tienes dos minutos te contaré cuales son.

1. Comprueba la configuración de la cámara

Éste, más que para hacer mejores fotos, es para no hacerlas peores o no estropearlas completamente.

Y es que me ocurre con frecuencia que no reviso cómo tengo la configuración de la cámara, incluso de sesión en sesión.

Por los modos de disparo con los que trabajo, suelo tener controlada la apertura del diafragma y el tiempo de exposición que utilizo en mis fotos, pero hay otros elementos como el ISO, la compensación de la exposición o el modo de medición de la luz que, por no ajustarlos en cada foto, hay veces que olvido revisarlos.

Es bueno que te apliques una disciplica de revisión de los controles de la cámara para minimizar el número de problemas debidos a una incorrecta configuración a la hora de hacer las fotos.

2. Vigila el fondo

Cuando hago fotos, muchas veces me centro en el elemento principal de la foto y olvido comprobar si en el fondo de mi fotografía aparece algún elemento indeseado.

Estoy tan centrado en sacar lo que quiero que olvido todo lo demás.

Mi cerebro aisla el detalle principal del resto de elementos dentro del encuadre en el momento de hacer las fotos, pero cuando reviso el trabajo en el ordenador me doy cuenta del error: en muchas fotos aparecen elementos que, lejos de resultar interesantes, se convierten en molestos elementos de distracción que arruinan el trabajo.

Por eso, es una buena práctica el comprobar bien el fondo más allá del centro de interés de la foto para asegurarte de que no sale nada que no deba salir en la foto.

3. Rellena el encuadre

Este es uno de los principales problemas de quién se inicia en fotografía.

Queremos sacar demasiadas cosas en nuestras fotos, y al final sacamos tanto que no se ve nada.

Muchos expertos dicen que una fotografía debería tener un único centro de interés. Si al mirar una foto no puedes identificar claramente cual es el centro de interés, probablemente la foto sea mejorable.

Por ello, si dudas entre incluir o no algo en una foto, la mayoría de las veces lo mejor será no incluirlo. Y para hacerlo, puedes acercarte más a lo que realmente quieres fotografiar, bien tu mismo o usando el zoom.

4. Elige el objetivo para la ocasión

Si en tu equipo fotográfico cuentas con varios objetivos probablemente se te presente este problema alguna vez.

Los objetivos, en función de sus características, suelen estar pensados para cubrir una temática o una serie de ellas.

Hay objetivos especialmente aconsejables para retratos, otros para paisajes, otros para macro... Cada uno tiene unas características que lo hacen muy bueno para esa temática pero puede que no tanto para otras, como pueden ser su focal o apertura.

Aunque no tiene por qué ser una regla inamovible, si usas un objetivo para lo que está pensado probablemente te de mayores satisfacciones.

5. Los elementos interesantes pueden hacer tus fotos interesantes

Seguro que te ha pasado muchas veces que vas con tu cámara y no hay nada que te anime a hacer una foto, y otras en las que de repente ves algo y desearías llevar tu cámara encima para poder retratarlo.

Sin duda, hay situaciones y elementos que merecen ser fotografiados. Con el tiempo sabrás reconocerlos. Y fotografiarlos.

Y seguro que se convertirán en potentes imanes de atracción en tus fotos.

6. Entiende la luz

Todo en fotografía es luz.

El tamaño de la fuente de luz, su ángulo, cómo incide en la escena, son elementos que determinan completamente el aspecto final de tu foto.

¿Alguna vez has probado a hacer fotos en una misma ubicación y has visto cómo varía el resultado en función de la hora del día o la climatología?

Un mismo escenario al aire libre a distintas horas del día puede adquirir aspectos completamente diferentes y unos ser mucho más interesantes que otros, y lo mismo ocurre con la iluminación artificial.

Entender los principios básicos de la luz te ayudarán a elegir mejor el momento para hacer las mejores fotos.

7. Consigue sensación de profundidad

Vivimos en un mundo tridimensional que reducimos a dos dimensiones en el momento que hacemos una foto.

Pero disponemos de elementos que nos pueden ayudar a trasladar esa sensación de profundidad en nuestras fotos y devolverle la información de esa tercera dimensión.

La perspectiva, el uso de elementos en primer plano y las líneas dentro de nuestra composición son elementos de mucha ayuda a la hora de conseguir esa sensación de profundidad.

8. Prueba distintos puntos de vista

Estamos acostumbrados a hacer fotos siempre en la misma posición: de pie, con la cámara apuntando hacia delante, formando un plano paralelo al suelo, tal y como vemos el mundo.

¿Te has parado alguna vez a probar a cambiar el punto de vista? Hacer fotos mirando hacia arriba o hacia abajo, desde puntos elevados o desde el suelo, pueden dar una nueva perspectiva a tus fotos más interesante que desde la posición convencional.

9. Prueba distintas ubicaciones

Hay veces que llegas a un sitio o ves algo que quieres fotografiar y sin más, preparas tu cámara y te pones a hacer fotos.

No hay nada de malo en ello, pero puede que te estés dejando mejores encuadres por no analizar la escena y tu entorno.

Muchas veces lo que hago cuando llego a un sitio que quiero fotografiar es darme una vuelta buscando distintas ubicaciones para ver desde cual de ellas cuento con una mejor visión de lo que quiero retratar en mis fotos.

10. Cuida la composición

La composición es ese conjunto de prácticas y reglas que hacen que una foto funcione y otra no.

Puede parecer mágico, pero desde tiempos inmemoriales se vienen aplicando en otras disciplinas del arte. Sencillamente funcionan.

Si nunca te has interesado por la composición fotográfica, es un buen momento para hacerlo. Descubrirás la existencia de reglas básicas que también podrás saltarte y que sin duda te ayudarán a mejorar tus fotos.

11. Cuenta una historia

Haz el ejercicio de mirar la portada de un periodico y fíjate en la foto principal. ¿Es adecuada para la noticia que acompaña? ¿Te transmite información?

Cuando haces una foto tienes la oportunidad de contar una historia con ella.

Piensa qué representa, piensa cuales son sus características más notables, y de qué forma puedes potenciarlas en tu fotografía para subrayar el mensaje.

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Fotografía aérea desde una cometa

Hay gente que se aburre.

 

 

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Fotografía aérea desde una cometa

vía Xatakafoto de Mario Ximénez el 9/09/10

Ya habíamos visto las espectaculares imágenes tomadas desde el espacio con un globo sonda y un par de compactas. También vimos una Pentax K10 viajando por la estratosfera emulando al mismísimo Yuri Gagarin. Yo mismo he probado esta técnica de elevar la cámara para tomar imágenes más impactantes, aunque lo más que he llegado es a atar la cámara a la punta de un palo de cuatro metros de largo, con más miedo que vergüenza y resultados descorazonadores.

Pues ahora para los más inquietos y manitas os dejamos este vídeo de Cris Benton, profesor de arquitectura de la Universidad de Berkeley, que nos muestra como utilizar una cometa para elevar una cámara y poder fotografiar desde el aire. Si os pica un poco más la curiosidad os recomiendo que visitéis la página del profesor Benton Kite Aerial Photography, donde podréis ver sus fotografías e investigar un poco más sobre su técnica y ver todos los "gadgets" que utiliza.

Vía | PetaPixel

 

 

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Jamie Livingston, una foto al día hasta su muerte

 

 

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Jamie Livingston, una foto al día hasta su muerte

vía ALTFoto de Raúl Abarca el 8/09/10

Ya hemos hablado de las Polaroid, de cuando eran el objeto de deseo de una generación, pero hoy he encontrado una historia sobre ellas que me ha parecido enternecedora. Se trata de la vida de Jamie Livingston. Por el nombre seguramente no acabaréis de situarlo, pero era un fotógrafo y director de Nueva York que no tuvo demasiado éxito con sus trabajos. En cambio, Livingston tomo su vida como un proyecto y decidió que haría una fotografía cada día de su vida hasta que se muriera.

Así que el 31 de marzo de 1979 comienza a contarnos su vida desde una cámara Polaroid. Para realizar este proyecto, al que llamó Photo of the Day, utilizó una Polaroid SX-70, uno de los módelos más populares. Si repasamos sus fotografías podemos percibir un poco de la historia de EEUU durante las últimas décadas del siglo XX, puedes ver la vida desde los ojos de un curioso neoyorkino. Y así estuvo haciendo una fotografía cada día durante 18 años hasta el día de su muerte.

Es muy interesante ver todo lo que cuenta con imágenes e impacta mucho cuando llega al final de su vida. Llegas a ver como una enfermedad acaba con sus sueños el 25 de Octubre de 1997 con tan sólo 41 años. Después de la muerte de Livingston sus amigos lograron hacer una exposición con sus 6.697 imágenes que poco despues se convirtió en una web que cualquiera puede visitar y admirar.

Vía: MentalFloss | Fotos: Jamie Livingston

 

 

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Cómo realizar fotos con contraluces

 

 

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Cómo realizar fotos con contraluces

vía Xatakafoto de Jose A. Segura el 8/09/10

Foto de Jose A. Segura

Variar en nuestras técnicas para realizar fotografías, además de desarrollar nuestra creatividad, nos ayudará a no aburrirnos cuando salgamos a hacer fotografías. Siempre es bueno innovar y probar distintas técnicas o encuadres.

Así pues, os vamos a dar unas nociones básicas sobre cómo hacer fotografías en contraluz. No es muy complicado, pero podemos mejorar nuestras tomas si usamos éstos consejos.

El encuadre es lo más importante

En estas fotos, el encuadre es muy importante, ya que es éste el que va a hacer que la foto sea buena o no. No te precipites y tómate el tiempo necesario para ver qué encuadre vas a utilizar. Si es preciso, dispara algunas fotos en las que veas el resultado y afina el encuadre hasta que sea el que buscas.

Foto de M.Angel Herrero

Compón la escena

Siempre puedes ayudarte de un objeto, un amigo o amiga, el edificio que tienes delante… Úsalos para que la foto gane vida. En conjunción con el encuadre, conseguirás unos contraluces perfectos.

Exponer la luz

Para poder realizar un contraluz, lo más fácil es que a la hora de exponer nuestra escena, sea la luz que nos lo genera la que quede bien expuesta, de esta manera, tendremos subexpuesto el objeto que tengamos delante. Es bueno probar con distintas velocidades de obturación, hasta conseguir el resultado que más nos guste. Aunque siempre puedes hacer algún retoque en el postproceso.

Controla los detalles

Es perfecto tener una foto con un contraluz bonito, con unos colores estupendos, pero los detalles son los que marcan la diferencia en las fotos. Un contraluz en la que se ve el cielo, si además tenemos la suerte de tener alguna nube enriquecerá nuestra toma. Y esto es tan solo un ejemplo, cualquier detalle es bueno si está bien colocado.

Foto de alfonso benayas

Medición puntual

Es habitual tener en la cámara el modo de medición matricial, pero para realizar contraluces es acertado cambiarlo al modo de medición puntual. De esta manera, mediremos la luz y lo que no esté iluminado, saldrá oscuro. El problema es que no todas las cámaras tienen este modo de medición de luz, pero no es algo que sea necesario para fotografiar contraluces.

Subir los negros en postproceso

Nos podemos encontrar que hemos hecho una fotografía, en la que hay un contraluz claro, pero que la parte que queríamos que saliese más oscura tiene claridad. La mejor forma de oscurecerla es subiendo el valor de los negros, pero esto es exclusivo para las fotografías disparadas en formato RAW.

En Xataka Foto | Algunos consejos para fotografiar siluetas

 

 

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¿Quieres Comprimir y/o Redimensionar Tus Fotos? Lightroom También Es la Solu...

 

 

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¿Quieres Comprimir y/o Redimensionar Tus Fotos? Lightroom También Es la Solución

vía dZoom, Pasión por la Fotografía de Javier Lucas el 8/09/10

Estoy suscrito a distintas páginas de fotografía y un tipo de artículo recurrente es aquel en que te hablan sobre una determinada aplicación que te permite comprimir o bien reducir las dimensiones de tus fotos y así reducir el tamaño en disco que ocupan.

Antes, cuando veía este tipo de aplicaciones, las instalaba y probaba e incluso pasaba a incorporarlas a mi flujo de trabajo. Pero desde que trabajo con Lightroom, se acabó prestar atención a aplicaciones como éstas. ¿Por qué? Muy sencillo, porque, como tantas otras funcionalidades, está incluida en Lightroom. Así que si trabajas con Lightroom no tienes más que abrir una única aplicación para todo tu flujo de trabajo.

¿Quieres saber cómo comprimir y variar el tamaño de tus fotografías en Lightroom? Es muy sencillo y, como verás a continuación, puedes tener que hacerlo bastante a menudo.

Si has trabajado mínimamente con Lightroom, te parecerá una perogrullada lo que te voy a contar. Pero, si no es el caso, este artículo puede ayudarte a descubrir la estupenda función de "Exportación" con que cuenta Lightroom.

¡Eh, Espera!, ¿Para Qué Puedo Querer Hacer Esto?

No me digas que nunca has tenido que enviar por correo unas fotos y te has encontrado con la necesidad de hacerlo en varios correos porque tus fotos excedían el tamaño permitido de tu servidor de correo.

Y qué me dices de cuando pretendes mostrar en tu televisor las fotos de tu última escapada y, al leerlas tu reproductor con lector de tarjetas, observas que la carga de las fotos es excesivamente lenta porque tienen demasiada resolución.

Para situaciones como ésa, te puede resultar útil reducir la calidad (ampliar la compresión) de tus fotos y que así, aunque tengan las mismas dimensiones, ocupen menos tamaño de disco.

La reducción de las dimensiones tiene sentido cuando quieres que el tamaño sea exactamente el mismo del aparato en que lo vas a visualizar.

Por ejemplo, imagina que estás exportando unas fotografías para mostrarlas en un marco digital que acabas de comprarte y sabes que la resolución del marco es 800x600.

En ese caso, no tiene sentido mostrar imágenes con dimensiones superiores, porque harás que el marco tenga que hacer una reducción de tamaño, ampliando el tiempo de proceso, sin mejorar la calidad de la fotografía.

¿A que ya se te van ocurriendo algunas situaciones en las que comprimir o varirar las dimensiones de tus fotografías?

¿Cómo Conseguirlo en Lightroom?

Ya tienes una buena remesa de fotos que deseas comprimir y/o variar sus dimensiones y ahora quieres lograrlo en Lightroom, ¿verdad?

Pues es muy sencillo, sólo has de seguir estos pasos:

1. Lo primero que debes hacer es seleccionar todas las fotos que deseas comprimir y/o redimensionar. Ya sabes, ve seleccionándolas manteniendo pulsada la tecla Ctrl. O, si son todas las de una carpeta, puedes hacer clic en Editar -> Seleccionar todo (Ctrl + A).

2. A continuación, haz clic en el botón "Exportar" del panel izquierdo (aparece señalado en la imagen superior), o bien haz clic en Archivo -> Exportar (Ctrl + Mayúsculas + E). Lightroom te mostrará la ventana de exportación:

3. En la sección "Ajustes de Archivo" podrás elegir el formato de salida de las imágenes, la calidad (inversa a la compresión), el espacio de color. Si el tamaño de cada fotografía no debe exceder un determinado tamaño en disco también podrás definirlo, mediante la opción "Limitar tamaño de archivo a:".

4. Si además de la calidad, formato y tamaño de salida, deseas especificar las dimensiones de las fotografías exportadas, deberás dirigirte a la sección "Cambiar tamaño de imagen". Y allí activar el check de la opción "Redimensionar para encajar" y definir las dimensiones que deseas que tengan las fotografías.

A la hora de indicar las dimensiones tienes varias opciones: definir el ancho y el alto, el borde más largo, el más corto, los megapixels, etc.

También podrás definir la resolución que deseas que tenga la foto de salida. Si a partir de la foto de origen no fuese posible la exportación con la dimensiones y resolución dada, Lightroom se vería obligado a "ampliar". Si no lo deseas, basta con activar el check "No ampliar".

5. Si se trata de ajustes que vas a utilizar en un futuro, es recomendable que los conserves, para que puedas aplicarlos cuando desees. Para ello, haz clic en el botón inferior izquierdo de la ventana, "Añadir", dale un nombre ilustrativo, y utilízalo cuando quieras.

De este modo no sólo almacenarás los ajustes de calidad y dimensiones, sino también de ubicación, esquema de nombres a dar a los archivos, e, incluso, si optas por incluir marcas de agua en tus fotos.

¡Y Todo en el Mismo Programa!

Sí, lo sé, soy un pesado, no paro de repetir esto cada vez que escribo un artículo sobre Lightroom, pero es la verdad. Puedes hacer prácticamente todo con Lightroom, una única aplicación, ¿no es fabuloso?

Con Lightroom, olvídate de instalar un buen ramillete de aplicaciones para poder realizar las diversas tareas que integran tu flujo de trabajo. La compresión y el redimensionado no son una excepción.

Además, los originales permanecerán intactos, por supuesto, y podrás realizar tantas exportaciones de una misma fotografía como desees.

No lo dudes y ¡prueba Lightroom!, te garantizo que no volverás a usar otra aplicación. Quizás Photoshop para retoques muy específicos, pero nada más. Palabra de honor.

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Philippe Halsman: ‘Jumpology’

Curioso.

 

 

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Philippe Halsman: ‘Jumpology’

vía ALTFoto de Rafa Puerta el 7/09/10

'Jumpology' es la forma con la que se denomina la técnica o estilo fotográfico fundado por Philippe Halsman consistente en hacer saltar a la celebridad que es retratada. Según decía él 'En un salto, la máscara se cae. La persona real se hace visible', ya que el cerebro no puede controlar la expresividad facial con la que el sujeto posaría para un retrato tradicional.

Este letón nacido en 1906 en el seno de una familia judia tuvo una vida complicada cuando fué acusado de parricidio debido al antiseministmo floreciente en la Europa previa a la II Guera Mundial. Después de ser condenado a 4 años de prisión, fue excarcelado con 2 años de pena cumplidos gracias a la influencia de intelectuales de la época de la talla de Einstein o Freud. Finalmente tras su exilio a Estados Unidos en 1940, con la II Guerra Mundial comenzada, alcanzó gran fama realizando retratos a personalidades y celebridades contemporáneas.

Era tras realizar estos retratos formales, cuando Halsman convencía a los retratados para que se dejaran hacer un par de fotografías ejecutando un sencillo salto. Con los años fue acumulando esta serie de curiosos retratos de saltos que acabaría recopilando en su libro Jump Book publicado en 1959, dando lugar al nacimiento de la conocida 'Jumpology'.

Sin duda un fotógrafo con una obra admirable y un libro realmente peculiar y divertido para pasar un buen rato.

 

 

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Nikon Coolpix P7000, una 'killer' para los prosumidores

 

 

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Nikon Coolpix P7000, una 'killer' para los prosumidores

vía Engadget en español de Jose Mendiola el 7/09/10

Filed under: Cámaras digitales

Vaya, vaya, parece que finalmente todos esos rumores que apuntaban a que Nikon apostaría con fuerza en el segmento de las compactas de alta gama eran ciertos. Lo que tienes ante tus ojos es la Coolpix P7000, la llamada a competir con la Canon G11, y que tal y como habíamos oído, 'pierde' megapíxeles con respecto a la P6000. Así, cuenta con un sensor de 10,1 mpx que alcanza de forma nativa un ISO 6.400 y 12.800 cuando se emplea la lente f/2.8-5.6 7.1x VR.

La cámara cuenta con una pantalla LCD de 921.000 puntos y dispone de controles manuales para prácticamente cualquier ajuste, soporte RAW, y modo película a 720p/24 con autoenfoque en continuo, función que nos puede dar mucho juego puesto que cuenta con entrada para micrófono.

Cuenta, por descontado, con toda la gama habitual Coolpix de ajustes en automático, y llegará al mercado a finales de este mismo mes por 499,99 dólares (393,69 euros al cambio).

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