El objetivo del blog es compartir los chascarrillos que, sobre la fotografía, solemos encontrar por ahí. Es todo vuestro.

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jueves, 2 de septiembre de 2010

Imgares, otra opción para el tratamiento de imágenes por lotes

 
 

Enviado por Juanmari a través de Google Reader:

 
 

vía Genbeta de LosLunesAlSol el 1/09/10

Imgares, otra opción para el tratamiento de imágenes por lotes
Ahora que volvemos de vacaciones seguro que muchos de vosotros corréis a subir vuestras fotos sacadas durante dicho periodo a redes sociales, álbumes online, etc. Existen muchas alternativas interesantes para realizar esta tarea y hoy vamos a ver que nos ofrece Imgares, otra opción para el tratamiento de imágenes por lotes.

Básicamente funciona de manera que podemos coger todas las fotos de una carpeta y darle un tamaño concreto, dando el tamaño deseado a las imágenes, rotando las mismas o introduciendo algún texto que nos ayude a ordenar el álbum fotográfico. También podemos añadir un marco a las imágenes, retocar colores o cambiar el formato con el que se guardan las imágenes.

Entre otras cuestiones interesantes podemos crear una película con formato *.avi con todas las imágenes que hemos tratado. Una vez creada la presentación de las imágenes nos permitirá añadir el sonido, de manera que podemos ir narrando o contando algún detalle de las fotografías que estamos exponiendo. Es una opción muy interesante a la hora de crear presentaciones.

Imgares es un software gratuito que está disponible para sistemas Windows. La parte más interesante de este programa a mi juicio es la sencillez para crear películas con las imágenes y lo sencillo que es después añadir el sonido, de manera que de una manera muy rápida hemos creado una presentación que con las imágenes.

Más Información | Imgares
En Genbeta | Comprime imágenes por lotes con Caesium


 
 

Cosas que puedes hacer desde aquí:

 
 

Cómo fotografiar humo I. Materiales y técnica

 
 

Enviado por Juanmari a través de Google Reader:

 
 

vía Xatakafoto de Mario Ximénez el 1/09/10

cabecera-humo1.jpg

No os asustéis que no vamos a tener que ejercer de bomberos para lograr nuestro propósito. A veces podemos realizar fotografías interesantes y creativas sin necesidad de tener muchos medios, sólo hace falta un poco de imaginación y tiempo.

Hoy vamos a ver como realizar curiosas fotos de humo y cómo procesarlas para darles un aire diferente. Además seguro que pasamos un buen rato, siempre y cuando no quememos la casa en el intento, claro está.

Materiales

Son sencillos y de andar por casa:

  • Cámara de fotos, mejor con enfoque manual para no volvernos locos.
  • Objetivo con distancia de enfoque cercana, si es macro mejor, también podemos usar algún tubo de aproximación para acercarnos más, aunque no es estrictamente necesario.
  • Flash externo para situar fuera de la cámara, deberá poderse disparar por cable o por célula.
  • Uno o dos trípodes, el del flash es el más necesario ya que la cámara la podemos manejar a pulso sin problemas.
  • Un trozo de cartulina blanca para usar como reflector del flash.
  • Incienso y cerillas o mechero para encenderlo.
  • Fondo negro, se trata de que no refleje luz, así que mejor que no sea brillante, una tela es estupenda.
  • Un soporte para poner el incienso, cualquier mesa vale.
  • Permiso de nuestros "convivientes" para llenar la estancia de humo.
  • Música "chillout", tampoco es necesario pero va acorde con el incienso y crea mucho ambiente.

Preparando el estudio

Tenemos que elegir una habitación cerrada para que el humo suba con calma y no se disperse sin orden. También es importante que no haya gente dando vueltas alrededor nuestro y que el ventilador esté apagado.

Colocamos la tela negra en una pared y disponemos el resto de materiales como se ve en la fotografía. Es mejor poner la tela a cierta distancia del incienso, así aislaremos mejor la escena y el fondo quedará más oscuro y difuminado.

En la foto se ve la cámara sobre el trípode, pero después decidí disparar a pulso ya que así me permitía más libertad.

esquema.jpg

El flash debe estar situado de forma lateral, en este caso a 90º pero lo mejor es probar. Para evitar luces parásitas en el objetivo conviene usar una cartulina blanca situada sobre la cabeza del flash, así dirigimos mejor la luz hacia el humo, que es de lo que se trata.

No es necesario que la habitación esté a oscuras, pero tampoco conviene que esté demasiado iluminada. Así conseguiremos mayor nitidez en las tomas y mayor control sobre el flash si usamos el disparo por célula.

El flash externo podemos dispararlo mediante cable o si tiene función de esclavo, podemos hacerlo mediante destello con el propio de la cámara. En este último caso pondremos el flash de la cámara a la menor potencia posible. Si tenemos posibilidad también jugaremos con la potencia de disparo del flash externo para iluminar correctamente la escena y conseguir una velocidad de destello más alta y mayor nitidez en la imagen.

A hacer fotos

Como hay muchos elementos variables que pueden provocar distintas situaciones y necesidades: situación del estudio, objetivo utilizado, potencia del flash… lo mejor es que hagamos unas pruebas iniciales para evaluar como estamos más cómodos y qué parámetros deberemos cambiar para ir mejorando las fotos.

Como punto de inicio os dejo algunas recomendaciones generales a modo de guión:

  • Situar el fondo alejado del sujeto, así lo oscurecemos y difuminamos mejor.
  • Poner el flash externo a 90º con una cartulina a modo de reflector.
  • Si es posible, bajar la potencia del flash para conseguir disparos más cortos.
  • En la cámara utilizar la mayor velocidad de obturación que nos permita el flash 1/250 ó 1/200 está bien.
  • Usar el enfoque manual ya que no al no haber mucho contraste el autofocus puede volverse loco y desesperarnos.
  • El enfoque en su punto es muy importante, así que no vendría mal consultar una tabla de profundidad de campo y en función del objetivo que usemos poner una abertura que nos de suficiente marjen.

humo1.jpg

Con unas pocas fotografías de prueba podremos ajustar bien los parámetros y estar listos para hacer una buena sesión de humo.

Por otro lado hay que tener en cuenta el tema del humo y la importancia de que la habitación esté tranquila y no haya corrientes para evitar que se creen turbulencias fuertes que lo disipen todo. Si vemos que la habitación está demasiado tranquila y la columna de humo sube muy vertical, podremos intentar crear una pequeña corriente abriendo una rendija en la puerta o ventana, situando un pequeño ventilador en alguna zona alejada o incluso soplando o moviendo una mano cerca del incienso de forma lateral.

Una última recomendación, cuando hagáis las fotos tened cuidado con no estar mucho tiempo mirando el humo por el visor de la cámara ya que puede ser una experiencia sensorial excesiva para nuestra vista, y llega un momento en que se te puede ir la pinza ligeramente, como ocurría con los programas generadores de fractales. Os dejo un par de fotos más de ejemplo:

humo3.jpg

humo2.jpg

Como veis no hacen falta grandes medios y los resultados son muy sugerentes, así que animaros a llenar la casa de humo. En el siguiente artículo veremos como darle un toque más creativo a estas fotos utilizando un programa de edición.

Fotos | Mario Ximénez




 
 

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Dónde Colocar el Horizonte en tus Fotos de Paisajes

 
 

Enviado por Juanmari a través de Google Reader:

 
 

vía dZoom, Pasión por la Fotografía de Jose Luis Rodriguez el 1/09/10

Dónde colocar el horizonte en fotografía de paisajesla ubicación de la línea del horizonte es un elemento compositivo clave en la fotografía de paisajes. Dependiendo de donde coloques la línea del horizonte, una misma situación puede trasladarse en fotografías muy diferentes que transmiten sensaciones completamente distintas. ¿Quienes conocer de qué sensaciones te hablo? Dedícame dos minutos y aprenderás dónde situar la línea del horizonte la próxima vez que salgas a hacer fotos de paisajes.

sugerencias

Introducción

En la fotografía de paisajes nos encontramos que muchas veces la línea del horizonte se convierte en un elemento de referencia fundamental.

Sobre todo cuando se trata de escenarios en los que la línea del horizonte es muy evidente como marinas o escenas en los que no contamos con un horizonte muy escarpado, esta línea se convierte en un potente recurso visual que lo dota de un gran peso en la fotografía.

Por ello, la línea del horizonte se convierte en un elemento compositivo muy importante a la hora de fotografiar paisajes cuya ubicación determinará en gran medida el sentido que adquirirá nuestra foto.

Como regla general, mejor que no esté en medio

Foto de rachel_thecatCuando situamos la línea del horizonte en la parte superior o en la parte inferior de la fotografía concedemos a nuestra foto un mayor dinamismo.

Este es el motivo de que huyamos de colocar la línea del horizonte justo en el medio de la fotografía, salvo en aquellos paisajes en los que sus elementos (normalmente agua) generan una simetría y deseamos potenciar esa sensación en quién contempla la foto.

Por supuesto, las reglas están para romperlas, pero salvo que se trate del caso partícular que te comento, te animo a que pruebes a realizar un reencuadre en el que la línea no esté justo en medio y verás cómo tu foto adquiere más interés.

El horizonte, ¿bajo o alto?

Foto de lrargerichLos elementos en la parte baja de las fotografías generan sensación de estabilidad.

Este es sin duda uno de los motivos para que, de partida, ubiquemos la línea del horizonte en la parte baja de la fotografía.

No obstante, la mayoría de las veces determinaremos la posición del horizonte en función de si contamos con elementos más atractivos el el cielo o en el suelo.

Si estamos haciendo fotos de amaneceres o atardeceres o los cielos se encuentran cargados y queremos resaltar ese elemento en nuestra foto, lo normal será dar protagonismo al cielo cediendole más espacio que al suelo.

Foto de joiseyshowaaOtro de los efectos cuando mantenemos un elemento de interés claramente identificable en la foto y el horizonte se encuentra bajo es el de reforzar la sensación de aislamiento.

Por el contrario, si el cielo no ofrece un interés especial o queremos dar mayor protagonismo a lo que nos encontramos en primer plano, probablemente optemos por situar la línea del horizonte en la parte superior.

Al situar la línea del horizonte en la parte alta de la fotografía tenemos la capacidad de acentuar los detalles del primer plano y aumentar la sensación de distancia.

Foto de mike138Cuanta más importancia quieras darle al primer plano y menos información contenga el cielo, más alta puedes mantener la línea del horizonte.

Debes tener en cuenta que en este tipo de situaciones es conveniente trabajar con aperturas pequeñas y profundidades de campo grandes, buscando conseguir unas fotografías de paisajes lo más nítidas posibles.

Paisajes sin horizonte

Aunque lo normal es encontrarnos con fotografías de paisajes en las que el horizonte se encuentra dentro del encuadre, no es un elemento que necesariamente debamos incluir.

Foto de The Wandering AngelLa línea del horizonte es un elemento que permite situarnos, diferenciando claramente el cielo del suelo, y que ofrece mucha información del entorno, pero al final, como todo, no es un elemento imprescindible que deba aparecer si o si en tu foto.

Si tienes dudas en una determinada situación, haz la prueba y elimina el horizonte para comprobar de qué forma puede mejorar con ello tu foto.

Independientemente de dónde lo coloques, mantenlo recto

Salvo que estés realizando una composición muy creativa con el horizonte, evita que el horizonte esté caído. Es un problema bastante común que se produce sin que te percates cuando estás haciendo la foto, pero se puede arreglar de forma muy sencilla con métodos como el que te contamos en estos otros artículos para enderezar horizontes caidos con Photoshop o con Lightroom.

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miércoles, 1 de septiembre de 2010

Nace ALTFoto, nuestro blog de fotografía: ¡apunta y dispara!

 
 

Enviado por Juanmari a través de Google Reader:

 
 

vía Monkeyzen de Marilín Gonzalo el 31/08/10

altofo logo Nace ALTFoto, nuestro blog de fotografía: ¡apunta y dispara!

Hoy tenemos la alegría de presentar a ALTFoto, la nueva publicación de Hipertextual, hija de una de las obsesiones geek de ALT1040. En este spin-off hablaremos de esa experiencia que supone mirar a través de un visor y plasmar, en un rectángulo perenne, algo que nunca se podría describir con palabras.

Hay fotos que son técnicamente perfectas y no transmiten nada; hay fotos hechas con la cámara del teléfono móvil que son capaces de dar la vuelta al mundo contando una historia. Si técnica y sensibilidad se unen, la foto explota, se convierte en una obra de arte, en un medio de comunicar directo a la mente y al corazón de quienes la ven, hablen diferentes idiomas o vivan en culturas o en épocas diferentes. Boom: la foto ha trascendido tiempo y espacio.

En este auge de la fotografía digital, el cuarto oscuro deja de ser un lugar imprescindible y todos podemos aprender a hacer cada vez mejores fotos. ALTFoto será el lugar en la red donde todos, fotógrafos y aficionados podrán aportar trucos, imágenes bellas y demoledoras, experiencias y caminos.

Explicaremos las técnicas más complicadas para que nadie se quede sin conocerlas, buscaremos consejo y recomendaremos tips para que todos podamos ser parte de la maravillosa experiencia de aprender a ver el mundo con la cámara como compañera colgada del brazo. ¿Preparados? Sonrían... ¡click!

Nace ALTFoto, nuestro blog de fotografía: ¡apunta y dispara! escrita en Monkeyzen el 31 August, 2010 por Marilín Gonzalo
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7 webs recomendables de fotografía de viajes

 
 

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vía Xatakafoto de Sara González Martínez el 31/08/10

Wolfgang - Road

Foto | Wolfgang Staudt

Ya se nos acaba el verano, y habrá que pensar alguna solución para el síndrome postvacacional. Como tratamiento fotográfico, nada mejor que contemplar imágenes que otros fotógrafos realizan en sus viajes, actividad de la que siempre se obtiene inspiración y aprendizaje.

Small Aperture ha publicado una selección de 5 webs recomendables para contemplar fotografía de viajes. Echemos un vistazo a la selección, mientras imaginamos el momento en que volveremos a tener tiempo libre para volver a viajar y realizar nuestros propios reportajes.

  • National Geographic: Empezamos con un clásico indiscutible. Es un placer contemplar cada mes las fotografías de su revista, acompañando a los excelentes contenidos. En su página web encontramos una extensa galería de fotografías dividida en distintas secciones según temática, y también podemos ver la foto del día o las mejores fotos de cada mes.

Por cierto, si no los conocíais aún, no os perdáis su sección de Photo Tips, consejos de fotografía para distintas situaciones ilustrados con algunas de sus magníficas imágenes.

  • Photoburst: Se trata de un concurso diario de fotografía de viajes. Cada día se elige una fotografía ganadora, y además se puede contemplar el resto de fotografías que han competido ese día localizadas en un mapa según su lugar de realización. Además, se eligen también ganadoras de cada semana y cada mes. Perderse un rato por su archivo es muy recomendable.
  • Travelblog: Destaca por su constante actualización, con 30 fotos que cambian cada 10 minutos a otras nuevas. Se puede consultar varias veces al día y encontrar imágenes distintas cada vez.

Hillary - Suitcases

Foto | Hillary the mammal

  • Travellers Point: En realidad es un gran portal dirigido a viajeros con información de todo tipo, las galerías son sólo una parte. En dichas galerías podemos buscar imágenes por países y por otra serie de tags.
  • TrekEarth: Hace unas semanas traíamos unos sencillos consejos para conseguir un feedback de calidad para nuestras imágenes, y TrekEarth es uno de esos sitios donde podemos subir fotografías y compartir críticas constructivas con otros usuarios. También podemos pasearnos sólo como visitantes y visitar las galerías, también con clasificaciones por países, o leer los travelogues de distintos usuarios, con fotos y comentarios sobre distintos rincones del mundo. Es una gran comunidad que ofrece muchas posibilidades, seguro que si te gusta viajar y la fotografía, disfrutarás mucho con este portal.

A dicha selección elaborada por Small Aperture yo añadiría un par de sitios más:

  • Travel Photographers Network: Tiene un cierto parecido a TrekEarth, pero tras el primer mes de suscripción, el usuario debe pagar una suma anual si quiere poder seguir subiendo fotos y tener una página personal. No obstante, no hace falta estar suscrito a la comunidad para poder ver la galería de fotografías, clasificadas en distintas categorías. Además, también podemos encontrar una sección de consejos para la fotografía de viajes, de libre acceso para todo el mundo, usuarios o no.

Tras todo esto, una advertencia: hay tantas imágenes para contemplar, que crea adicción con facilidad… ¡visitadlas con moderación!

Via | Small Aperture
En Xataka Foto | Consejos para hacer fotografías diferentes durante un viaje; Cinco consejos para mejorar las fotos de tus viajes




 
 

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Diez accesorios fotográficos por menos de 20 euros

 
 

Enviado por Juanmari a través de Google Reader:

 
 

vía Xatakafoto de Jose A. Segura el 31/08/10

Flor con agua

La fotografía para aquellos que la tenemos como hobby, no es precisamente la más barata de las aficiones. Solo hace falta echar un ojo a los precios de las lentes y las cámaras para darse cuenta. Pero no solo de una cámara vive el fotógrafo, ya que también necesita y/o quiere muchos accesorios que del mismo modo, no son baratos.

Aún así, no todos los accesorios y/o herramientas que le sirven a un fotógrafo son caros. Y lo vamos a demostrar, porque tenemos una lista de accesorios muy útiles y que además cumplen la característica de que no pasan de los 20 euros de modo que no todos los accesorios fotográficos son caros.

1. Botellita con spray. Es perfecta para llevar siempre en la mochila. Llena de agua, podremos tirar un poquito sobre las flores, las telarañas, a los frutos de los árboles. El agua reflejando sobre las flores, por ejemplo, parecerá que acaba de dejar de llover, además de un sutil toque de realismo. Muy económica, ya que nos costará más o menos un euro.

2. Bolsa de arroz. Este pequeño "cojín" nos será útil para colocar la cámara sobre superficies abruptas y poco estables y gracias a él, conseguir disparar en situaciones más complicadas. Su precio es de unos siete euros, aunque no es complicado fabricarse uno casero.

3. Disparador remoto. Bastante recomendable tener uno para poder disparar sin tener que tocar la cámara, sobretodo si hacemos fotos con exposiciones largas en horas nocturnas. Por unos seis euros podemos encontrar disparadores con cable, aunque también hay sitios en los que puedes encontrarlos inalámbricos por mas o menos el mismo precio.

Cepillo para lentes

4. Cepillo para lentes. Una herramienta perfecta para limpiar las lentes que llevemos encima en el día a día. De esta manera además, podemos olvidarnos de las gamuzas de microfibras gracias a que una de las puntas, tiene un disco de este material, con el que podremos dejar impolutas las ópticas. En el otro extremo, tenemos un cepillo con el que podremos eliminar las partículas que se van depositando en los objetivos. Útil complemento que cuesta alrededor de los siete euros.

5. Soplador de aire. Continuamos con otro accesorio para la limpieza de nuestras cámara y objetivos. En este caso, un pequeño soplador de aire para retirar las partículas de suciedad que se sitúan en los recovecos de la estructura de éstos. Los tendremos como éste, que sale por unos diez euros, pero también los podremos encontrar más económicos.

Linterna LED

6. Linterna LED. Perfecta para experimentar con el light painting. Sencilla y útil también para ver por donde caminamos. Además, aunque de un modo muy suave, puede servirnos para iluminar algún objeto que queramos fotografiar. Es uno de los accesorios más caros que veremos hoy, unos 20 euros.

7. Difusor para el flash. Perfecto para utilizar el flash de la cámara como iluminación principal y difuminar la luz de éste, que al ser tan directa, normalmente no favorece mucho la calidad de la toma. Los podremos encontrar por unos seis euros.

8. Nivel con montura para la zapata del flash. La manera perfecta de saber si tenemos la cámara nivelada a la hora de disparar una foto. Los encontraremos por unos siete euros.

Logo Flickr

9. Cuenta de Flickr. Una buena manera de tener una copia de tus fotos, además de tener la posibilidad de mostrar las fotografías, tener la opinión de otros fotógrafos sobre tus capturas y disfrutar de la comunidad de fotógrafos más grande actualmente.

10. Cartulinas de colores. Con ellas podremos crear ambientes a la hora de hacer fotografías a productos. Son perfectas para darles un toque más profesional a este tipo de tomas. En cualquier papelería las compraremos por alrededor de un euro.

Vía | Digital Photography School
Foto | KyFlick
En Xataka Foto | Los mejores accesorios y complementos para regalar estas navidades




 
 

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